‘Oh! Darling’: La historia detrás de la canción de los Beatles
Con guiños a las canciones de los años 50 que inspiraron a los Beatles en sus inicios, ‘¡Oh! Darling’ los encontró mirando al pasado mientras revelaba lo lejos que habían llegado.
Para cuando The Beatles terminaron de trabajar en su último álbum como banda, habían estado grabando juntos durante casi siete años. En ese momento, parecía que el mundo había cambiado por completo. Pero el Paul McCartney –que escribió “¡Oh! Darling”, más que cualquier otra canción del álbum Abbey Road, tiene sus raíces en una época anterior a la que el mundo había oído hablar del grupo.
Mirando hacia atrás y hacia adelante
Para The Beatles, 1969 fue tanto mirar hacia atrás como hacia adelante. Toma su sesión de fotos el 9 de abril. Paul McCartney lleva una camisa en blanco y negro que recuerda a la que él, John y George usan en las fotos de The Quarry Men alrededor de 1958, su ropa de escenario a juego es un uniforme inicial para el grupo incipiente.
Había pasado una década desde entonces, y habían pasado muchas cosas durante esos años. Los Beatles comenzaron su último año juntos primero en los estudios de cine de Twickenham y luego en su propio estudio de Apple. El concepto original era que el grupo, que había pasado gran parte de 1968 grabando el recientemente lanzado “Álbum Blanco”, regresara a las presentaciones en vivo por primera vez desde 1966. El plan era filmarlos ensayando y luego actuando en vivo en un especial de televisión (una de las ideas era contratar un par de cruceros que llevarían al grupo a través del Mediterráneo a un antiguo anfiteatro en Túnez), por lo que necesitaban trabajar en un conjunto de canciones que pudieran interpretarse en vivo, sin los trucos de estudio que habían caracterizado a sus álbumes más recientes.
“Es típico de una canción tipo 1955”
En el segundo día de lo que se conocería al principio como las sesiones “Get Back” – que duraron la mayor parte de enero de 1969 – Paul presentó una nueva canción, ¡“Oh! Darling”, que era tanto un retroceso a los años 50 como esa camisa de dos tonos. La canción fue escrita al estilo de una balada de rock’n’roll de The Platters o The Diamonds, cuyo éxito de 1957 “Little Darlin'” había presentado ocho medios de palabra hablada, el tipo en el que se puede escuchar a John y Paul bromenado en las primeras versiones de ¡“Oh! Darling”, al igual que en algunas de sus primeras grabaciones caseras cuando eran adolescentes (escucha “You’ll Be Mine” de la Anthology 1). Como explicó George Harrison, “La estructura de acordes es muy agradable. Es típica de una canción tipo 1955”.
Los Beatles volvieron a “¡Oh! Darling” muchas veces a lo largo de enero (una versión casi completa aparece en Anthology 3), pero cuando esas sesiones llegaron a su fin para permitir que Ringo cumpliera con sus compromisos cinematográficos, como tantos otros de la enorme pila de temas que debutaron ese mes, nunca fue grabado a su entera satisfacción.
“Es un poco un belter”
Fue solo cuestión de semanas antes de que el grupo se encontrara de vuelta en el estudio trabajando en más canciones. Entre febrero y agosto de 1969, grabaron los temas incluidos en Abbey Road, un álbum que lleva el nombre de la ubicación del estudio donde se habían creado muchas de sus mejores obras, y en el que John, Paul, George y Ringo trabajarían juntos por última vez.
En una sesión el 20 de abril, los Beatles volvieron a “¡“Oh! Darling!” La final de 26 tomas se consideró la mejor y se convertiría en la pista de acompañamiento básica, pero fue la entrega vocal lo que Paul creía que haría o rompería la canción.
Como relató en la biografía escrita por Barry Miles, Many Years From Now, “Recuerdo principalmente querer tener la voz correcta, querer hacerlo bien, y terminé intentándolo cada mañana cuando entraba en la sesión de grabación. Lo probé con un micrófono de mano, y lo probé con un micrófono de pie, lo probé de todas las formas, y finalmente obtuve la voz con la que estaba razonablemente feliz. Es un poco como un belter… Era inusual para mí; Normalmente probaría todos los intentos de una voz en un día”.
“Rompiendo sus cuerdas vocales en pedazos”
El ingeniero Geoff Emerick respaldó la versión de los hechos de Paul: “Todos los días nos invitaban a una actuación increíble mientras McCartney ponía todo su empeño en cantar la canción… con un eco de cinta al estilo de los años 50… una vez y solo una vez, casi rompiendo sus cuerdas vocales en pedazos en el proceso.
A medida que el grupo intensificó el trabajo en Abbey Road, dedicando gran parte de julio y agosto al proyecto, Paul finalmente capturó esa extraordinaria voz que escuchamos en el álbum el 23 de julio, mientras los astronautas del Apolo 11 volvían a casa desde la luna.
“Esa es una gran canción de Paul”
Las sobre-grabaciones continuaron hasta agosto, incluidos los coros sublimes de John y George. La canción completa, aunque claramente estilísticamente un tributo a esos discos de los años 50 de los que los Beatles se habían enamorado cuando eran adolescentes, fue una interpretación sin restricciones que demostró cuán lejos habían llegado – y de dónde.
Al hablar de la canción en 1980, John Lennon reflexionó: “Esa es una gran canción de Paul”, antes de bromear: “Siempre pensé que podría haberla hecho mejor – era más mi estilo que el suyo. Él la escribió, así que qué diablos, la va a cantar”.
1 Comentario