Los mejores solos de guitarra: 108 momentos que ponen los pelos de punta

Hay muchas maneras de tocar un gran solo de guitarra: puedes dejar boquiabierto triturando la guitarra durante minutos, o puedes hacer una parte simple pero inolvidable que hace que una gran canción sea aún mejor. Hemos incluido ambas, y todo lo demás, en esta lista de 108 solos de guitarra indelebles y conmovedores, algunos de los cuales podrías dominar con un poco de práctica, otros que quizás no puedas recrear ni en tus sueños más salvajes.

Si bien muchos de los mejores solos de guitarra se encuentran en la música de rock – desde el clásico hasta el alternativo y desde el rockabilly hasta el progresivo–  no podíamos dejar de lado a muchos de los músicos de blues, jazz y country que enseñaron a los rockeros sus solos.

Una regla al principio: no más de un solo de un ejecutante, por lo que un par de miembros de bandas conocidas están representados por sus mejores apariciones como invitados. En caso de duda, optamos por el solo más memorable, ya sea parte de una canción clásica o una gran interpretación general.

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108: The Eagles: Hotel California
(Solo: Don Felder/Joe Walsh)
The Eagles siempre se preocuparon acerca de la composición de canciones, por lo que tiene sentido que su mejor momento de guitarra sea un solo de guitarra no llamativo que realza la melodía. “Hotel California” también solidifica cuán esencial fue Don Felder para la banda. Él elaboró ​​la sección instrumental de apertura, que crea tensión durante casi dos minutos antes de que la banda irrumpa. Y aprovecha al máximo su asociación guitarrística con Joe Walsh en el final -otra construcción lenta que se resuelve con ese riff circular- que se desvanece justo cuando lo estás saboreando.

107: Derek & the Dominos: Layla
(Solo: Eric Clapton/ Duane Allman)
Las mejores partes del álbum de Layla fueron impulsadas por la sincronización instantánea de Eric Clapton y Duane Allman. En la pausa de guitarra que cierra la primera mitad de la canción que le da títulol, ambos alcanzan sus notas más altas y desesperadas, mezcladas por Tom Dowd para que suenen como una gran guitarra. En la sección de cierre, el deslizamiento de Allman se eleva mientras Clapton hace una fluida parte acústica de estilo oriental.

106: Thin Lizzy: Waiting For An Alibi
(Solo: Gary Moore/Scott Gorham)
Desde el primer riff de armonía, se puede escuchar cómo la llegada de Gary Moore energizó a Thin Lizzy. Él y Scott Gorham salen en el primer descanso de la guitarra: primero Moore tocando bluesero y sabroso, luego Gorham agregando un destello y Moore saltando de nuevo para armonizar. Su interpretación dual en el outro luce como el sonido de gaita que más tarde se convertiría en la marca registrada de Big Country.

105: Judas Priest: Beyond The Realms Of Death
(Solo: Glenn Tipton/K.K. Downing)
Hay muchos solos de guitarra trituradores en el catálogo de Judas Priest (recomendamos “Painkiller” para eso), pero el trabajo de Glenn Tipton y KK Downing aquí está en otro nivel. El primer solo de Tipton es grandioso y majestuoso a la manera de Pink Floyd, y termina con una perfecta toma de feedback. El solo de Downing de cierre agrega poder a la majestuosidad, golpeando el pedal wah-wah en el punto más alto.

104: Megadeth: Tornado Of Souls
(Solo: Marty Friedman)
La obra maestra del guitarrista Marty Friedman es un ejemplo clásico de cómo construir un solo de guitarra: comienza con un riff melódico lleno de sabor que te prepara para la gran embestida que sigue. En lugar de sumergirse directamente en las furiosas series de notas, Friedman construye el suspenso hasta el punto más alto. Es un poco irónico que uno de los momentos clásicos de guitarra de Megadeth ocurra en el contexto de una canción de ruptura relativamente sensible.

103: Nirvana: Sappy
(Solo: Kurt Cobain)
A pesar de toda la oscuridad en sus letras (y alma), Kurt Cobain podía crear un tema rockero de acordes poderosos perfectamente estimulante cuando el estado de ánimo lo golpeaba. Este era tan animado que inicialmente lo enterró como bonus track en un álbum a beneficio. Lo intrincado no era para él; el solo aquí (como su otro gran solo en “In Bloom”) es 100 por ciento melodía.

102: Ozzy Osbourne: Crazy Train
(Solo: Randy Rhoads)
Randy Rhoads tiene algunos de los mejores solos de todos los tiempos en el álbum debut de Ozzy Osbourne, Blizzard of Ozz. (“¡¿Mr. Crowley”?!) Pero optamos por este, que refleja el fanatismo de closet de Ozzy por los Beatles. El solo de Randy Rhoads encaja perfectamente: es rápido, intrincado, pero con un fuerte sentido de desarrollo melódico. El pico final del solo es vicioso y melodioso a la vez.

101: Lynyrd Skynyrd: Free Bird
(Solo: Allen Collins/Gary Rossington)
La estrella de este monolito de rock sureño es, por supuesto, el guitarrista principal de Lynyrd Skynyrd, Allen Collins, cuyo gran solo toma el tema de la letra y se eleva hacia los cielos con él. Pero “Free Bird” tiene dos héroes anónimos: uno de ellos, el co-guitarrista Gary Rossington, que toca ese slide expresivo en la sección cantada. El otro es el productor Al Kooper, que mantiene toda la textura, con las guitarras acústicas debajo del solo.

100: UFO: Rock Bottom
(Solo: Michael Schenker)
Gracias solo a su título, este sencillo de 1974 de los hard rockers británicos UFO estaría en la lista, pero gracias al arrasador solo de Schenker, la canción se convierte en un poderoso festival de trituración.

99: The Bonzo Dog Band: Canyons of Your Mind
(Solo: Neil Innes)
La mayoría de los solos de guitarra en esta lista te dejarán boquiabierto; solo este te hará reír a carcajadas. En esta parodia de balada lounge, Innes –más tarde el compositor de la inmortal “Canción de Camelot” y otros grandes momentos de Monty Python – toca un solo de (intencionalmente) exquisito horror. Es el tipo de solo terrible que solo un buen ejecutante podría haber soñado.

98: Supertramp: Goodbye Stranger
(Solo: Roger Hodgson)
Aunque Supertramp no era una banda de guitarras, Roger Hodgson logró algunos momentos destacados. El más sorprendente llegó en el final de la suave canción pop de su compañero de banda Rick Davies, donde subió el wah-wah y convirtió la canción en un potente tema rockero.

97: The Police: So Lonely
(Solo: Andy Summers)
Andy Summers fue generalmente un modelo de buen gusto con The Police, usualmente evitando los solos llamativos cuando algunos acordes de textura harían mejor el trabajo. Cuando tocó de forma llamativa, hizo que valiera la pena, apelando a sus raíces de blues. No pensarías que tanta arrogancia confiada podría caber en una canción llamada “So Lonely”.

96: Art Neville: Cha-Dooky Doo
(Solo: Justin Adams)
¿Distorsión de guitarra en 1958? Bastante seguro. En este primer sencillo de los futuros Meter y Neville Brother, el guitarrista de estudio toca algunas cosas salvajes que habrían enorgullecido a Jeff Beck una década después. La historia cuenta que el guitarrista estaba teniendo problemas con el amplificador y comenzó a distorsionar en puntos clave, por lo que el productor decidió que la única solución era subirlo y dejar que se distorsionara por completo.

95: The Velvet Underground: Sister Ray
(Solo: Lou Reed)
Menos un solo de guitarra tradicional que una orgía sónica, la cual por supuesto es apropiada para la letra. The Velvet Underground nunca fue una banda de heroísmo de guitarra, pero Lou Reed está a la altura de las circunstancias a los siete minutos, con un solo que cruza una sensación de raga oriental con anarquía punk.

94: Link Wray: Rumble
(Solo: Link Wray)
Aquí no hay destellos, solo algunos de los rasgueos de acordes más amenazantes que jamás hayas escuchado. “Rumble” fue el primer tema instrumental en ser prohibido en la radio AM, ya que los padres temían que el filoso sonido de la guitarra de Link Wray inspirara algunas peleas callejeras reales. Es posible que tuvieran razón.

93: The Buckaroos: Chicken Pickin
(Solo: Don Rich)
El guitarrista Buck Owens fue uno de los músicos de más abor que jamás haya tenido la música country, y los Buckaroos tenían una actividad secundaria en los éxitos instrumentales. Aquí se divierte mucho con ese efecto de pollo, amado por los recolectores de música country, incluso creando una melodía pegajosa a su alrededor.

92: The James Gang: The Bomber
(Solo: Joe Walsh)
Esta comienza como una canción de rock pesado, pero durante el solo, Joe Walsh se vuelve bueno y espacial con un solo lleno slide y efectos de eco, que fluye hacia una versión wah-wah del “Bolero” de Ravel. Su trabajo posterior con The Eagles fue sólido, pero este es lo verdadero.

91: The Smithereens: A Girl Like You
(Solo: Jim Babjak)
Uno de los mejores solos que jamás haya aparecido en una canción de power-pop, esto es simplemente una explosión con su golpe de apertura de acordes poderosos y la flexión de cuerdas en el punto más alto. Incluso puedes escuchar al cantante Pat DiNizio gritando “¡Vamos!” al iniciarlo.

90: XTC: Life Begins At The Hop
(Solo: Andy Partridge)
En su mejor momento, La Nueva Ola Inglesa fue un tesoro de solos breves y memorables. El que está aquí (interpretado por Andy Partridge en lugar del guitarrista líder habitual Dave Gregory) es tan pegajoso como la canción misma, con Partridge silenciando las cuerdas para darle un sonido de Hank Marvin y una sensación de sock-hop de los años 60 que coincide con la letra. Es especialmente efectivo cuando quita el silenciamiento para el solo final, preparándote para el siguiente coro.

89: Black Sabbath: Paranoid
(Solo: Tony Iommi)
Tony Iommi tuvo muchas oportunidades de hacer solos extensos en los clásicos de Black Sabbath, pero este conciso solo en una canción de tres minutos lo dice todo; una vez que Iommi comienza a hacer riffs, no es más que frustración y liberación. No es de extrañar que tantos rockeros punk amen a estos tipos.

88: Albert Collins: Iceman
(Solo: Albert Collins)
Conocido como el maestro de la Telecaster, el guitarrista de Texas se hizo un nombre con una serie de sencillos de los años 60 que presentaban solos punzantes y títulos de canciones “gélidas”. Volvió a visitar esos días con un álbum de regreso en los 90; la melodía que le da título encuentra sus poderes intactos y le da más tiempo para tocar en solitario que en los primeros sencillos.

87: Cheap Trick: Need Your Love
(Solo: Rick Nielsen)
La melodía más guitarrística del catálogo de Cheap Trick, “Need Your Love”, presenta un solo conciso y matador de acordes poderosos de unos tres minutos. Más adelante en la canción, Rick Nielsen lleva a la banda a unos minutos de improvisación lanzando riffs por pura diversión.

86: Ten Years After: I’m Goin’ Home
(Solo: Alvin Lee)
Hablando de repidez, Alvin Lee tenía más que cualquier guitarrista de finales de los 60; su velocidad podía ser increíble. Pero su conocimiento de la historia del rock era igual de impresionante, y la obra maestra de 10 Years After era esencialmente una versión en anfetaminas de los fragmentos clásicos de Elvis y Little Richard. El solo inicial de Lee te atrapa.

85: ZZ Top: Jesus Just Left Chicago
(Solo: Billy Gibbons)
Cuenta la leyenda que Billy Gibbons usa un peso para una púa de guitarra, tal vez eso explique el tono punzante de su solo en este abrasador número de blues lento. Por añadidura, también hay un solo candente, usando slide esta vez, en “Waitin’ for the Bus”, la otra mitad de este popurrí.

84: Chicago: Poem 58
(Solo: Terry Kath)
Muchos músicos admiraron al guitarrista de Chicago Terry Kath, quien realmente cumple aquí. Esta es una canción de dos partes, y la primera mitad es un largo instrumental que encuentra a Chicago en modo de trío de poder poco característico, sin trompetas, ni siquiera piano. Kath comienza con un lick rasgueado que es casi como un banjo, y el solo sigue creciendo con un riff candente tras otro.

83: John Lee Hooker and Canned Heat: Messin’ With The Hook
(Solo: John Lee Hooker)
John Lee Hooker nunca necesitó una banda para tocar algunas de las guitarras de blues más ásperas jamás grabadas, y su ritmo es especialmente profundo en esta pista: una reelaboración personalizada del clásico de Buddy Guy/Junior Wells “Messin’ With The Kid”, realizada durante sus sesiones con Canned Heat. El Heat no aparece en esta pista, pero sabes que estaban tomando notas.

82: Billy Idol: Rebel Yell
(Solo: John Goodsall or Steve Stevens)
No podemos ser definitivos aquí, ya que Goodsall – el guitarrista de Brand X que hizo muchas sesiones en ese momento – jura que es él, y el guitarrista habitual de Billy Idol, Steve Stevens, lo niega. Pero Goodsall tiene una historia que suena bien. Había hecho una pasada en el solo y pensó que era perfecto, luego el productor de Idol movió los micrófonos y le dijo que tocara lo mismo otra vez. Esto enfureció tanto a Goodsall que simplemente comenzó a golpear el diapasón con el puño. Por supuesto, a Idol le encantó el resultado.

81: John Martyn: Small Hours
(Solo: John Martyn)
Cuando John Martyn tocaba música folk, era uno de los músicos más elegantes del momento, pero luego las cosas se pusieron realmente interesantes. El final de One World de 1977 es una pieza de humor sobrenatural, donde el solo arremolinado de Martyn es todo ecos hipnóticos. Música como esta simplemente no se estaba haciendo en 1977.

80: The Replacements: I Will Dare
(Solo: Peter Buck)
El fan número uno y seguidor de The Replacements, Peter Buck, toma la iniciativa del riff y la melodía teñidos de country de la canción y aplica esas marcas registradas de REM de tono tintineante y arpegios cadenciosos para un encantador solo de guitarra.

79: St. Vincent: Surgeon
(Solo: Annie Clark)
Esta canción pone en evidencia la imaginación de Annie Clark como guitarrista. El riff central de la canción es complicado y te prepara para un solo de guitarra triturador, pero cuando finalmente llega el solo, enciende el sintetizador de guitarra y se dirige a un territorio más embriagador. En lugar de elegir entre texturas espaciales y trabajo llamativo en los trastes, te ofrece ambos a la vez.

78: Paul McCartney & Wings: My Love
(Solo: Henry McCullough)
El exguitarrista de la Grease Band no duró mucho en Wings gracias a sus instintos musicales; nunca fue un tipo pop. Pero mientras estuvo allí, cortó esta joya de un solo, que le dio a una dulce balada más valor de lo que Paul McCartney probablemente pretendía – pero fue lo suficientemente inteligente como para mantenerlo. Está claro que McCullough hubiera preferido tocar blues–  pero durante estos pocos minutos lo hizo.

77: 10cc: Feel the Benefit
(Solo: Eric Stewart)
Piensen en Eric Stewart, un gran guitarrista en una banda que no era realmente conocida por la guitarra de rock. Su mayor éxito, “I’m Not in Love”, no tenía ningún requinto principal. Tal vez por eso se dio un largo descanso en solitario en el final del debut de 10cc, Deceptive Bends . Toca algunas frases hermosas a medida que la canción llega a su punto máximo final, y también se proporciona a sí mismo un gran riff de acompañamiento para tocar.

76: Joanna Connor: Walkin’ Blues
(Solo: Joanna Connor)
Esta fue una sensación viral hace unos años, un clip de una mujer con un vestido morado tocando un solo de guitarra slide absolutamente abrasador. El clip dio la vuelta al mundo varias veces antes de que se adjuntara el nombre del artista, pero los fanáticos del área de Chicago conocen a Connor desde hace mucho tiempo como una favorita regional con varios álbumes publicados. Ella toca solos como este regularmente, pero la melodía de Robert Johnson siempre será su tarjeta de presentación.

75: Creedence Clearwater Revival: Ramble Tamble
(Solo: John Fogerty)
John Fogerty era un maestro de los solos concisos, como las maravillas de 20 segundos en “Travelin’ Band”. Pero cuando se estiró, no defraudó. En el tema de que abre el álbum Cosmo’s Factory de CCR , derramó tensión y distorsión, entregando un sonido monstruoso de los pantanos profundos.

74: Dinosaur Jr: Sludgefeast
(Solo: J Mascis)
Comenzando con un gemido de feedback, esta melodía no tuvo problemas para estar a la altura de su título. En un momento en que el rock alternativo se estaba volviendo cínico acerca de todo, J Mascis nos recordó lo divertido que podía ser el heroísmo de la guitarra a toda velocidad.

73: Mountain: To My Friend
(Solo: Leslie West)
Piensa en Leslie West y pensarás en un tipo grande con un sonido de guitarra enorme que coincide con él. Pero él es todo matices y sensibilidad en este solo de guitarra acústica, que tiene algunos sabores griegos y orientales y avanza constantemente hasta su gran clímax (dos veces). Cada banda de hard rock de los 70 necesitaba una pista con un solo de guitarra acústica, pero esta fue una de las mejores.

72: George Benson: Take Five
(Solo: George Benson)
Antes de que el álbum Breezin’ lo convirtiera en una estrella, George Benson tenía fama de ser uno de los guitarristas más imaginativos del momento. Dos años antes del éxito, hizo esta audaz reelaboración funk de la melodía característica de Dave Brubeck.

71: Fleetwood Mac: Rattlesnake Shake
(Solo: Peter Green)
Gracias a Peter Green (y a veces a Danny Kirwan y Jeremy Spencer), Then Play On se ubica como uno de los mejores álbumes de guitarra de blues-rock. Green tiene un puñado de grandes momentos, pero nos gusta especialmente su solo chisporroteante basado en acordes al final de esta canción. La frustración que habla es muy apropiada para el tema de la canción.

70: Hüsker Dü: Reoccurring Dreams
(Solo: Bob Mould)
Hüsker Dü generalmente estableció su punto de vista y avanzó rápido, por lo que este instrumental de 14 minutos fue una verdadera anomalía. También es uno de los temas instrumentales de guitarra más intensos que jamás hayamos escuchado, con capas de sonidos pesados ​​y abrasadores de Mould que arrasan el subconsciente. Termina de la única manera posible, con un minuto de feedback penetrante.

69: The Butterfield Blues Band: East-West
(Solo: Mike Bloomfield)
Mike Bloomfied manejó una guitarra más visionaria -en esta canción de 13 minutos- que muchos músicos en toda su carrera, consiguiendo dos cortes solistas extendidos. El primero fue uno de los encuentros iniciales del estilo raga oriental con la psicodelia de la Costa Oeste; el segundo es más tranquilo e incluso tiene, entre líneas, cierta influencia del surf.

68: Bonnie Raitt: Thing Called Love
(Solo: Bonnie Raitt)
Para cuando avanzó hacia el éxito del pop, Bonnie Raitt había desarrollado uno de los sonidos de guitarra slide más característicos del rock. Y había aprendido a hacer que los licks de blues funcionaran en el contexto de una canción pop movida. Ella es valiente y concisa aquí, y su solo corta el que Ry Cooder –que no se queda atrás– tocó en el original de John Hiatt.

67: Adrian Belew: Big Electric Cat
(Solo: Adrian Belew)
En su mejor momento, Adrian Belew es tremendamente inventivo y muy divertido al mismo tiempo. Ese es el caso de esta pista en solitario, que presenta su colección de sonidos. Si te preguntaste exactamente cómo suena un gran gato eléctrico, ahora lo sabes. Pero los dos cortes del solo también hacen un uso creativo del fuzzbox, algo que él generalmente no suele favorecer.

66: Jefferson Airplane: Somebody to Love
(Solo: Jorma Kaukonen)
Jorma Kaukonen básicamente hace solos a lo largo de esta canción, tocando adentro y alrededor de la vocalización de Grace Slick. El solo de guitarra de cierre son 30 segundos de pura psicodelia, abriendo con esas tres notas de lamento sostenidas y cerrando con esos acordes finales que dejan la canción sin resolver para siempre.

65: Sonic Youth: The Diamond Sea
(Solo: Thurston Moore)
Esta pieza misteriosa y extendida es un libro de texto en la construcción de la tranquilidad al caos. Comienza como una de las canciones más bonitas de Sonic Youth y el primer solo de Moore comienza inquietante y melódico. Durante cinco minutos, las melodías se desvanecen y la ira crece, hasta que su guitarra y el bajo de Kim Gordon entran en modo apocalíptico. Un verso más y todo comienza de nuevo, esta vez construyendo desde casi un silencio hasta el feedback más extremo.

64: David Bowie: The Width of a Circle
(Solo: Mick Ronson)
Esta canción de ocho minutos muestra todo el alcance de la brillantez de Mick Ronson, desde el sabor oriental psicodélico del primer solo hasta el himno inglés del medio y el blues de los Yardbirds al final. Aquí comienza la reinvención de David Bowie como dios del rock.

63: Bo Diddley: Who Do You Love
(Solo: Bo Diddley)
El ritmo característico de Bo Diddley recibe tanta atención que a veces se pasan por alto sus habilidades asesinas como guitarrista líder. “Who Do You Love” basta para remediarlo: el solo de guitarra es todo nervio en carne viva, uno de esos momentos que hicieron posible el blues-rock.

62: The Brian Setzer Orchestra: Jump, Jive An’ Wail
(Solo: Brian Setzer)
Brian Setzer ha tocado algunos solos más largos, pero este rapidito lo dice todo: trabaja con salvajes licks de rockabilly en una versión fiel del swing clásico de Louis Prima y empleando la técnica de doblar las de cuerdas que eran su especialidad en los Stray Cats. Esto demostró que primero, Setzer es un músico serio, en segundo lugar, un tipo genial.

61: The Sex Pistols: EMI
(Solo: Steve Jones)
El arma secreta de los Sex Pistols era el hecho de que Steve Jones era un gran guitarrista principal, aunque presumir era lo último que quería hacer. Sus mejores momentos fueron los solos de acordes que amplificaron la agresividad de la canción: el segundo solo de guitarra en “Anarchy in the UK” fue un excelente ejemplo, y él usa el mismo truco con un efecto aún mayor en “EMI”.

60: Jethro Tull: Aqualung
(Solo: Martin Barre)
Martin Barre siempre tuvo sus grandes momentos de una manera que realzaba la estructura de las piezas de Jethro Tull. Para este tema, él e Ian Anderson idearon un dispositivo estructural – tocando los acordes de los versos en tiempo medio y luego volver a acelerarlos – eso funcionó. La famosa historia es que Jimmy Page estaba mirando mientras Barre grababa esto; Barre confirmó que quería terminar el solo para poder saludar.

59: The Smiths: How Soon is Now
(Solo: Johnny Marr)
La parte de guitarra aquí, tiene que ver con ese acorde desesperado. Se convierte en parte de un solo de textura, donde el estado de ánimo se realza con las guitarras de trémolo en capas y un pre-eco hacia atrás. Como la mayoría de los solos de Johnny Marr, está ahí para magnificar las emociones de Morrissey.

58: Santana: Europa
(Solo: Carlos Santana)
“Europa” es una de las pocas canciones de Santana en las que Carlos es el centro de atención de principio a fin. Este es un instrumental de temática espiritual que comienza lento y elegante y lo hace tocar a través de un altavoz Leslie para un coro o dos. Antes de que termine, obtienes todas las características de Santana – el sostenido largo, el wah-wah quejumbroso– pero la sensación espiritual nunca se pierde.

57: The Allman Brothers Band: One Way Out
(Solo: Duane Allman/Dickey Betts)
Se podría decir que los Allman Brothers no tenían dos guitarristas; tenían un guitarrista en dos cuerpos. El intercambio al comienzo de este solo de guitarra muestra su sincronía mientras responden las frases del otro, pero es el slide de Duane la que mantiene el centro de atención. Hay muchos solos más largos de los Brothers, pero este lo dice todo en un par de minutos.

56: Booker T & the MG’s: Melting Pot
(Solo: Steve Cropper)
Steve Cropper fue un maestro del solo conciso en innumerables clásicos de Stax. Incluso en esta pista extendida, mantuvo el solo de guitarra justo en el punto. Cada una de sus frases es sobria y sabrosa, y cuando termina el solo, vuelve a los acordes sincopados que encienden el fuego bajo los ejercicios más largos de Booker T. Jones.

55: Queens of the Stone Age: Little Sister
(Solo: Josh Homme)
Josh Homme siempre ha sido una mezcla improbable de deidad del stoner-metal y nerd del power-pop. Su lado pop gana en esta canción, que fue simplemente una de las más pegajosas de finales de la década del 2000. El riff de triplete recurrente de la canción es parte del atractivo, y él se basa en eso con un solo de sitar que es lo suficientemente extraño como para encajar.

54: Jeff Beck: Rice Pudding
(Solo: Jeff Beck)
Un candidato a la pista de hard rock más brutal de su tiempo, esta obra maestra de Jeff Beck gira en torno a un riff monstruoso que aparece al principio, en el medio y al final. Todo lo que toca Beck en el ínterin tiene que ver con generar tensión: nada bonito o melódico, muchos lamentos de slide y arrebatos de feedback. Al final, lleva la tensión a un pico, dirigiéndose al gran clímax, y luego… la cinta se corta en seco.

53: Rush: Red Barchetta
(Solo: Alex Lifeson)
Rush puede ser el único power trio en el que el guitarrista principal a menudo se ve eclipsado por los otros dos ejecutantes. Pero esta pista es una de las muchas razones por las que Lifeson fue un MVP: son sus riffs los que impulsan la canción, aumentando la sensación de libertad y peligro en cada momento. Y cuando tiene la oportunidad de jugar un papel principal llamativo en el punto medio, no te decepciona.

52: Dire Straits: Sultans Of Swing
(Solo: Mark Knopfler)
La heroicidad de la guitarra parecía ser lo último que alguien querría escuchar en 1978, especialmente en el Reino Unido cuando el punk aún reinaba. Mark Knopfler se las arregló para colarse, con un sonido de guitarra que parecía provenir de las profundidades de los pantanos –los pantanos de Londres, por supuesto. Todo acerca de esta cancion es agradable y sobrio, incluso el destello que Knopfler finalmente aplica en su solo de guitarra de cierre.

51: Meat Loaf: Bat Out of Hell
(Solo: Todd Rundgren)
¿Qué haces cuando tu canción necesita una motocicleta acelerando, pero no puedes permitirte correr con una por el estudio? Haces que tu productor y el mago de la guitarra simulen el efecto, que luego usa como punto de partida para un solo de guitarra vertiginoso-demoníaco, exactamente lo que pide una pista sobre el poder de las hormonas adolescentes.

50: Sleater-Kinney: Let’s Call It Love
(Solo: Carrie Brownstein)
Después de desarrollar uno de los sonidos más originales del indie-rock, fue bastante emocionante escuchar a Sleater-Kinney adoptar el rock clásico en The Woods. Brownstein va aquí como Zeppelin a toda velocidad en su solo extendido aquí, que también incluye psicodelia, avant-jazz y la buena vieja agresión punk.

49: Procol Harum: Whiskey Train
(Solo: Robin Trower)
El guitarrista de Procol Harum es catalogado con demasiada frecuencia como un discípulo de Jimi Hendrix. Pero no hay absolutamente ningún Jimi en su solo aquí, solo un poder de blues-rock que es todo propio de Trower. Toda la banda está ardiendo con este tema y qué riff tiene esta canción.

48: The Beatles: Taxman
(Solo: Paul McCartney)
Aquí hay evidencia sólida de cuán democráticos eran los Beatles. En una de las mejores canciones de George Harrison, le da el solo de guitarra a Paul, quien lo entrega con un estallido chisporroteante de energía distorsionada que se adapta perfectamente al estado de ánimo de la canción. “Taxman” también se convirtió en uno de los solos más icónicos de los Beatles.

47: Genesis: Dancing With the Moonlit Knight
(Solo: Steve Hackett)
El caballeroso ex- guitarrista de Genesis tiene el derecho de reivindicar la invención del tapping, y ciertamente era algo nuevo en ese momento en 1973. Esta canción cubre toda la gama de dinámicas – desde la introducción a cappella de Peter Gabriel, hasta la grandiosidad instrumental y el tranquilo tramo de cierre –  pero el solo fuera de los rieles de Steve Hackett es el pico central.

46: Neil Young & Crazy Horse: Down By the River
(Solo: Neil Young)
Los mejores solos de guitarra de Neil Young tienen menos que ver con las notas y más con lo bien que puede superponer sonidos y mantener un ritmo con la banda, especialmente si se trata de Crazy Horse. Obtienes mucho de eso en esta canción, pero también obtienes algunas notas matadoras: comienza casi sin nada –la pura amenaza de una nota tocada una y otra vez– y se convierte en una pila de riffs descomunales.

45: Rory Gallagher: Shadow Play
(Solo: Rory Gallagher)
El agitador irlandés tendía a guardar algunos de sus solos de guitarra más apasionados para las melodías más rápidas. En esta canción (que se escucha mejor en el álbum Stage Struck), Rory Gallagher toca una guitarra slide elemental mientras la sección rítmica se acelera. Suena como si alguien hubiese traído a un músico de blues del Delta para tocar con una banda de punk.

44: Billy Cobham: Quadrant 4
(Solo: Tommy Bolin)
Tommy Bolin fue un guitarrista erráticamente brillante cuyos hábitos a veces se interponían en el camino, pero no esta vez. Tomando el primer solo en el debut como solista de Billy Cobham, Bolin entra cargando, usando el riff del teclado de Jan Hammer como punto de partida. El efecto favorito de Bolin era el Echoplex, que usa durante los puntos culminantes del solo dándole esa sensación de despegue del espacio exterior.

43: Deep Purple: Smoke on the Water
(Solo: Ritchie Blackmore)
Los mejores solos de guitarra de Ritchie Blackmore fueron todo velocidad y agresividad al estilo de “Highway Star”, pero este se remonta a sus días como músico de sesión. Dado que Deep Purple probablemente sabía que tenían un éxito en sus manos, Blackmore se mantiene disciplinado y toca un rasgueo melódico, al menos hasta que martillea esa nota al final del solo lo que suena como si se estuviera burlando de la banda por hacerlo parar.

42: Glen Campbell: MacArthur Park
(Solo: Glen Campbell)
A pesar de su pertenencia al Wrecking Crew, Glen Campbell no era un ejecutante llamativo por naturaleza. Cuando grabó por primera vez este clásico de Jimmy Webb en el estudio, ni siquiera incluyó el corte instrumental. Lo compensó con creces en las muchas versiones en vivo, donde el corte presentó su interpretación más temeraria.

41: Brian Eno: Baby’s on Fire
(Solo: Robert Fripp)
No hay escasez de solos de guitarra brillantes en el trabajo de Robert Fripp con King Crimson y en otros lugares, pero es posible que nunca haya superado este arrebato violento con Brian Eno. A pesar de toda la furia en su forma de tocar, los repentinos silencios son igualmente cruciales para su impacto. Convierte la letra de Eno, que podría haber sido un poco de fantasía surrealista, en algo realmente aterrador.

40: Cliff Richard & the Drifters: Move It
(Solo: Hank Marvin)
“Move It” convirtió a Cliff Richard en la primera estrella del Rock’n’roll del Reino Unido, pero el guitarrista Hank Marvin y su Stratocaster son los verdaderos dueños del disco. Sus geniales licks de rockabilly responden a cada una de las líneas vocales de Richard, y su solo de guitarra está lleno de estilo. Si un disco fue responsable de una generación de héroes de la guitarra en el Reino Unido, fue este.

39: Steely Dan: Reelin’ in the Years
(Solo: Elliott Randall)
Podría decirse que esta fue una de las primeras canciones en convertirse en un sencillo de éxito específicamente debido al solo de guitarra. Se puede decir que el solo de Elliott Randall, estrella de Nueva York, es lo más pegajoso de la canción, y realmente se balancea (nota las variaciones que lanza en el lick cada vez que suena). Los músicos de la banda de garaje que no podían dominar el solo podían consolarse con el hecho de que los guitarristas habituales de Steely Dan tampoco podían.

38: The White Stripes: Ball and Biscuit
(Solo: Jack White)
Jack White toma tres solos en esta canción de siete minutos, cada uno más furioso que el anterior. Entonces – el comienzo del tercer solo, después de que ya pisoteó el fuzzbox, estranguló las amenazas superiores y, en general, levantó el infierno dos veces– presenta la flexión de cuerdas más salvaje de todas. Esos gemidos hacia el final del solo deben ser la guitarra gritando por piedad.

37: Roy Buchanan: Roy’s Bluz
(Solo: Roy Buchanan)
Los músicos de blues-rock no están más subestimados que Roy Buchanan, que tenía dedos ardientes e imaginación al mismo nivel Esta obra maestra de blues (cuya versión definitiva está en Livestock de 1975) comienza con algunas carreras rápidas para mostrarte quién está a cargo, pero luego comienza torciendo y provocando notas hasta que lo hace hablar en lenguas.

36: Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: Life Without You
(Solo: Stevie Ray Vaughan)
Hay muchos solos impresionantes en el catálogo demasiado pequeño de Stevie Ray Vaughan como “Texas Flood”, pero este es de una belleza particular, un solo que se toma su tiempo, pero destila pasión. Escucha atentamente la versión de estudio para oir un gran gemido de notas altas que sucede justo cuando se está desvaneciendo.

35: The Kinks: You Really Got Me
(Solo: Dave Davies)
Anota uno por rivalidad entre hermanos. Como ambos han dicho, este solo de guitarra surgió porque Ray Davies exigía demasiado a su hermano en el estudio; Dave respondió con el solo más salvaje que jamás haya aparecido en un éxito de la Invasión Británica. A pesar de los rumores, Jimmy Page no tocó este solo; era demasiado caballero.

34: Muddy Waters: I Can’t Be Satisfied
(Solo: Muddy Waters)
Una vez que Muddy Waters se volvió eléctrico , trabajó con una serie de guitarristas, pero en este primer sencillo seminal, él mismo hizo los honores. El lick del slide principal aquí fue influyente –Keith Richards admitiría con gusto que lo tomó prestado más de una vez– y observa cuán fuerte Muddy ataca la acústica en su solo. Tal vez tuvo que traer a otros guitarristas porque estaba rompiendo demasiadas cuerdas.

33: Frank Zappa: Watermelon in Easter Hay
(Solo: Frank Zappa)
¿Con qué frecuencia Frank Zappa rompía con el personaje e interpretaba algo suave y elegante? Más a menudo de lo que piensas, pero nunca tan bellamente en esta pista, cuya bonita melodía, graciosa improvisación y brillante tono parecían surgir de la nada en el contexto de Joe’s Garage . Pero dado que el héroe escapa de una sociedad totalitaria imaginando solos de guitarra, de alguna manera tiene sentido.

32: The Grateful Dead: Help On The Way/Slipknot!
(Solo: Jerry Garcia)
Es típico de Grateful Dead colocar una de las piezas de guitarra más exploratorias en medio de una suite que cuenta con dos de sus melodías más pegajosas. La transición de ‘Help On the Way’ es clásica en sí misma, ya que García cambia el estado de ánimo con algunos cambios clave inesperados. Establece un solo que fluye libremente pero también tiene algo de músculo real, una de las pocas veces que la legendaria improvisación de Dead fue capturada completamente en el estudio. Desde allí, es un viaje breve a la “Torre de Franklin”.

31: Howlin’ Wolf: Wang Dang Doodle
(Solo: Hubert Sumlin)
Podría decirse que Hubert Sumlin era el guitarrista de blues más venerado por los blues-rockers de los 70, y esta canción fue una de las razones. Esto es blues arenoso de Chicago, y Sumlin toca la clase de solo que esperarías en una canción sobre forajidos que tocan navajas. En el solo, él toca llamada y respuesta con sus cuerdas altas y bajas, y luego responde cada vez que Howlin’ Wolf grita: “¡Toda la noche!”.

30: Albert Lee: Country Boy
(Solo: Albert Lee)
Albert Lee, una influencia de gente de la talla de Knopfler y Eric Clapton (quien tuvo a Lee en su banda durante un tiempo), ha utilizado esta canción como trampolín en solitario durante unos buenos 50 años. Hay una versión deslumbrante en su primer álbum con Heads, Hands & Feet (donde toca la guitarra acústica principal), y versiones eléctricas más recientes en varios álbumes del Crossroads Festival.

29: Dick Dale & the Del-Tones: Miserlou
(Solo: Dick Dale)
Una de las grandes ironías de la historia de la música es que la guitarra de surf fue inventada por un niño que creció en Massachusetts (pero se mudó a Los Ángeles justo a tiempo) y que se inspiró en parte en su herencia libanesa. “Miserlou” era originalmente una melodía folk, pero una vez que Dick Dale pensó en tocarla en una Fender, con el máximo volumen y reverberación, nació el sonido de las olas.

28: The Isley Brothers: That Lady
(Solo: Ernie Isley)
The Isley Brothers sabían de guitarra; en el 64 incluso contrataron por un tiempo a un joven Jimi Hendrix. En los años 70, el hermano menor, Ernie Isley, había tomado el puesto y estaba haciendo sus propios actos heroicos con la guitarra. Su solo sucio cubre más de la mitad de esta canción de seis minutos y presenta todos los sonidos más espaciales de un sintetizador de guitarra, excepto aquellos que aún no se han inventado. Cómo se le ocurrió, esto es una incógnita.

27: Pink Floyd: Shine On You Crazy Diamond
(Solo: David Gilmour)
¿Cuántos álbumes clásicos se abren con cinco minutos de puro solo de guitarra? La larga introducción de David Gilmour aquí puede ser el momento más hermoso de todo el catálogo de Pink Floyd, mientras Rick Wright lo enmarca con los acordes del sintetizador sostenidos y correctos. Y por supuesto, termina con esas cuatro notas resonantes que prometen un viaje memorable por delante.

26: Ricky Nelson: Hola Mary Lou
(Solo: James Burton)
Este tono punzante y pantanoso se convertiría en la marca registrada de James Burton durante las próximas décadas. Más tarde le dio un buen uso con ambos Elvises (Presley y Costello), pero pocos de sus solos fueron icónicos como este. Richard Thompson y Mark Knopfler se encuentran entre sus fanáticos declarados.

25: The Rolling Stones: Sympathy for the Devil
(Solo: Keith Richards)
Keith Richards, uno de los mejores ejecutantes de la guitarra rítmica de la historia, a menudo dejaba que los otros guitarristas de los Rolling Stones tomaran los grandes solos de guitarra. Se puso nervioso con este, que es menos un solo lineal que una serie de interjecciones agudas y furiosas. Siempre supusimos que él y Mick tuvieron una pelea especialmente buena ese día.

24: Kenny Burrell & John Coltrane: Freight Trane
(Solo: Kenny Burrell)
Kenny Burrell podía tocar prácticamente cualquier cosa. Pocos otros músicos pueden presumir de estar en temas de la era de apogeo de Billie Holiday, Tony Bennett y James Brown. Pero era más natural en un entorno bop. Es un placer escuchar su solo de flujo libre, y sus intercambios posteriores con John Coltrane son simplemente jubilosos.

23: The Byrds: Eight Miles High
(Solo: Roger McGuinn)
“Eight Miles High” ve a The Byrds en pleno vuelo, cambiando para siempre las posibilidades de las 12 cuerdas eléctricas e inventando el subgénero “raga rock”. El solo de apertura de Roger McGuinn comienza con un lick que agarra e inmediatamente se convierte en una asociación libre, y todo va hacia arriba a partir de ahí. Parte del crédito es de David Crosby, quien le presentó a McGuinn la música de Ravi Shankar (e hizo lo mismo con George Harrison) y martillea una nota para preparar la entrada de McGuinn.

22: Pat Metheny Group: Are You Going With Me?
(Solo: Pat Metheny)
Pat Metheny fue uno de los primeros músicos importantes en abrazar el sintetizador de guitarra, más por sus capacidades expresivas que por los sonidos nítidos que podía producir. Él lo suelta en la versión en vivo de Travels de su canción más popular, originalmente una samba melodiosa. En el solo extendido, usa el sintetizador Roland para suplicar y gemir, elevando la apuesta emocional de la canción.

21: Chet Atkins: Country Gentleman
(Solo: Chet Atkins)
Esta canción de principios de los años 50 captura la esencia de Chet Atkins, hasta en su título. La técnica es ciertamente impresionante, con las cuerdas dobladas dándole una sensación casi hawaiana; y el tono elegante proviene de las propias modificaciones de Atkins en su guitarra D’Angelico Excel. Sin embargo, todo se siente informal y amigable; es una melodía que podrías silbar. Hay que hacer notar el solo de mandolina y respaldo del equipo de Homer & Jethro, más conocidos por su comedia.

20: Metallica: One
(Solo: Kirk Hammett)
En la superficie, “One” de Metallica es una canción bastante brutal, sobre un soldado gravemente herido que no puede oír, hablar ni ver. Entonces, ¿cómo es que el solo de guitarra es tan divertido? Kirk Hammett comienza haciendo tapping por todos lados, luego lanza algunos acordes poderosos sobre el tamborileo de ametralladora de Lars Ulrich. Finalmente, él y James Hetfield se unen en una armonía de guitarra al estilo de la vieja escuela, un momento de rock clásico salido de la nada.

19: Queen: Bohemian Rhapsody
(Solo: Brian May)
Claro, lo primero que todos recuerdan de “Bohemian Rhapsody” es la sección de ópera, pero una de las razones por las que la recordamos es porque el solo de guitarra de Brian May lo prepara muy bien. El inicio del solo demuestra la sincronía entre la guitarra de May y la voz de Freddie Mercury. Cuando Mercury canta “A veces desearía nunca haber nacido”, la primera frase de May termina ese pensamiento. Luego aumenta la tensión con un par de recorridos rápidos antes de que las frases de tres notas al final preparen el escenario para la futura parte de ópera.

18: Richard Thompson: Calvary Cross
(Solo: Richard Thompson)
Esta canción extendida fue la primera de muchas grabaciones que muestran los dones de Richard Thompson como guitarrista: tono elegante, fluidez agraciada, pasión infinita e imaginación. Ten en cuenta cómo sus arrebatos más fuertes amenazan con perturbar el sentimiento espiritual de la canción, pero solo lo aumentan a cada paso.

17: Cream: Sunshine of Your Love
(Solo: Eric Clapton)
Incluso en su momento más luchador, Eric Clapton nunca fue un triturador. Su base en el blues significó que sus mejores solos fueran melódicos y un poco elegantes. Así sucedió con este solo de hermoso ritmo, que “El Mano Llenta” inusualmente abre citando a “Blue Moon”, luego lo gira hacia un lado y genera tensión con algunas frases en clave menor, lo que lleva a la ráfaga culminante de notas al final.

16: Elvis Presley: Hound Dog
(Solos: Scotty Moore)
Si alguna vez una canción de Elvis fue básicamente una excusa para una gran guitarra, fue ésta. El primer solo de Scotty Moore es sobrio y genial, lleno de arrogancia rockabilly. Pero Elvis aún terminó en el siguiente coro, por lo que Moore se pone bueno y sucio en su segundo solo, comenzando con ese agresivo tipo de acorde “¡Escucha aquí!”.

15: The Who: Anyway, Anyhow, Anywhere
(Solo: Pete Townshend)
Pete Townshend seguro que no se contuvo en este solo de guitarra, metiendo todo tipo de grandes ruidos – feedback, sirenas de ataque aéreo y una buena destrucción de guitarra – en el breve espacio que tenía. Dado que la canción tiene que ver con la audacia Mod, le dio la última pausa de guitarra para que hiciera juego con ella.

14: Led Zeppelin: Heartbreaker
(Solo: Jimmy Page)
Sí, podríamos haber elegido “Stairway to Heaven” aquí, pero para presentar la interpretación más incendiaria de Jimmy Page, elegimos una canción que ya tenía uno de los riffs más cautivadores del catálogo de Zeppelin. Una vez que la canción alcanza su primer pico, él toma el control, la banda se aleja y Page se embarca en un temerario vuelo en solitario, luego la banda se reúne con él para un emocionante viaje adicional.

13: Les Paul & Mary Ford: The World Is Waiting for the Sunrise
(Solo: Les Paul)
Les Paul es justamente célebre por sus innovaciones en sonido y grabación, pero su forma de tocar ya era deslumbrante por sí sola. Desde el lick de apertura, esta canción te da todos los dedos voladores que podrían caber en un disco pop en 1951. El solo de guitarra se precipita por todo el cielo, y la breve intervención vocal de Mary agrega el toque angelical correcto.

12: George Harrison/Jeff Lynne/Tom Petty/Prince: While My Guitar Gently Weeps
(Solo: Prince)
Esta actuación del Salón de la Fama del Rock & Roll fue uno de los momentos más gloriosos de la carrera de Prince, y el que todos compartieron después de su fallecimiento. La ocasión fue la inducción de George Harrison, con el hijo de Harrison y algunos de sus amigos más cercanos en el escenario. Prince procedió a robarse el espectáculo con un solo brillante que citó al original de Clapton, pero con tres veces de brillo. Y, por supuesto, se vio genial haciéndolo.

11: Guns N’ Roses: Sweet Child O’ Mine
(Solo: Slash)
Muchos podrían haber elegido “November Rain”. Pero tenemos debilidad por este clásico, debido a que, justo cuando Guns N’ Roses estaban a punto de ser los reyes del hard rock en los años 90, mostraron su sentido de la historia del rock. La resonante introducción de guitarra de Slash tiene un toque oriental de George Harrison y Jeff Beck, incluso se acerca a citar “Cause We’ve Ended as Lovers” de Beck en la primera mitad del solo. Pero la segunda mitad del solo – donde se pone sucio con el wah-wah –  es toda suya.

10: Television: Marquee Moon
(Solo: Tom Verlaine)
Debe haber sido difícil hqacer largos entrenamientos de guitarra para la gente hastiada del CBGB, pero Tom Verlaine lo logró de manera habitual. El reluciente riff principal de la canción es razón suficiente para incluirla aquí, pero el solo principal de guitarra es aún mejor: fíjate en el punzante tono de sitar de Verlaine y su negativa a tocar rápido por sí mismo, haciendo que cada frase cuente.

9: Benny Goodman & His Orchestra: Solo Flight
(Solo: Charlie Christian)
La guitarra eléctrica todavía era algo nuevo cuando Charlie Christian se hizo con una en 1935 y era conocido por absorber los sonidos de los grupos con los que tocaba. Ten en cuenta los tonos como de instrumentos de ciento en esta pieza de Goodman; Goodman luego le devuelve el favor con un solo de clarinete, despegando del sonido de la guitarra.

8: Sister Rosetta Tharpe: Up Above My Head
(Solo: Sister Rosetta Tharpe)
Sister Rosetta Tharpe ha sido llamada la madre de la guitarra eléctrica, y la mejor evidencia está en un video de YouTube de una actuación de 1963. Durante este himno, ella absolutamente proto-destroza mientras un coro completo bate palmas. Hay un poco de Muddy, un poco de Chuck Berry y mucho júbilo antes de que grite “¡Hagámoslo de nuevo!”.

7: The Beatles: Something
(Solo: George Harrison)
Este momento de gloria de George es simplemente uno de los solos de guitarra más sensuales que existen. Sus slides furtivos y zigzagueantes agregan un elemento carnal a una canción que ya era una de sus más románticas. Por supuesto, no sería la última vez que Pattie Boyd inspiraría este tipo de manifestación.

6: Michael Jackson: Beat It
(Solo: Eddie Van Halen)
Podrías argumentar que “Eruption” es el tema definitivo de Van Halen, pero aun así no coincidía con la influencia de este tema, en el que puso todos esos armónicos y complementos en el último disco crossover de rock/R&B. Todo es perfecto hasta la última nota que toca bajo el reingreso vocal de Michael Jackson, y el solo es tan riguroso que inmediatamente necesitas escuchar el disco nuevamente.

5: Funkadelic: Maggot Brain
(Solo: Eddie Hazel)
De todos los guitarristas que captaron la influencia de Hendrix, pocos lo hicieron antes o mejor que el guitarrista principal de P-Funk, Eddie Hazel, quien empleó todo el arsenal de efectos fuzz y wah-wah en esta epopeya apocalíptica. Sin embargo, era más oscuro que cualquier cosa en el catálogo de Hendrix, impregnado del terror de la era de Vietnam y los efectos secundarios del LSD. Una escaparate, tanto del verso de asociación libre de Clinton como de la guitarra de Hazel, la canción duró 10 minutos en el disco y superó regularmente la media hora en el escenario.

4: B.B. King: The Thrill Is Gone
(Solo: B.B. King)
La mejor parte del exitoso sencillo de BB King fue la que no tocaron en la radio AM. Durante los últimos dos minutos, su guitarra Lucille se acerca y gime. El sonido de King es inconfundible, pero este es sobre todo un solo emotivo, trabajando desde los sentimientos de la letra, hasta los tonos suplicantes al final.

3: Chuck Berry: School Day
(Solo: Chuck Berry)
Elige entre los clásicos de Chuck Berry, todos tienen una gran guitarra. Pero “School Day” destaca por su imborrable intro, y por la forma en que la guitarra de Chuck responde a cada una de sus frases vocales, generando expectación por ese momento en que el héroe de la canción finalmente llega al conjunto. El solo de guitarra llega apropiadamente a ese punto de la canción, y es euforia rockera pura.

2: Wes Montgomery: No Blues
(Solo: Wes Montgomery)
La primera mitad de este tema de 12 minutos (en el álbum en vivo de 1965 Smokin’ at the Blue Note) puede ser la cúspide de la guitarra de jazz. Wes Montgomery toma una tangente melódica diferente cada pocos compases desde riffs de una sola nota hasta acordes en bloque y sus octavas características; sin embargo, de alguna manera, la banda siempre sabe lo que se avecina. Una vez que Wynton Kelly da un paso adelante en el piano, incluso los acordes rítmicos de Wes son perfectos.

1: Jimi Hendrix: Purple Haze (Woodstock version)
(Solo: Jimi Hendrix)
Escoger un solo de Jimi Hendrix es una tarea imposible. ¿Estás de acuerdo con “All Along the Watchtower”? ¿”Voodoo Child (Slight Return)”? ¿O tal vez el icónico momento de Woodstock “Star-Spangled Banner”? Lo que la mayoría de la gente no recuerda es que Hendrix alcanzó una gloria aún mayor en el popurrí que sigue. Conduce a la banda con fuerza a través de “Purple Haze”, y luego sucede; la gran cadencia que explota fuera de la canción. Durante más de tres minutos, dispara fuegos artificiales al cielo, aumentando cada vez que estás seguro de que no puede llegar más alto. Luego aterriza en una nube, con la beatífica pieza que ahora conocemos como “Villanova Junction”. Es una actuación histórica que aún deja boquiabiertos después de todos estos años.

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