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Las mejores versiones de los Beatles: 20 versiones esenciales de clásicos de los Fab Four

Las mejores versiones de los Beatles, que abarcan una amplia combinación de estilos y artistas, son testimonio de la gran amplitud y calidad de su música.

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The Beatles
Photo: Tony Bramwell © Apple Corps Ltd

The Beatles son debidamente conocidos por la inigualable asociación de composición de canciones de John Lennon y Paul McCartney, complementada por un nivel de composición cada vez más alto de George Harrison. Hacia sus últimos años, Ringo Starr también comenzó a colaborar con temas originales. Juntos, el grupo creó una obra que elevó el listón para todos – y a su vez, inspiró una gran cantidad de versiones de aquellos a quienes influenciaron. Tomando en cuenta una amplia gama de estilos y artistas, las mejores versiones de los Beatles son un testimonio de la calidad de la composición del grupo, revelando la amplitud y profundidad de su trabajo. Aquí está nuestra selección delos diez covers más notables de los Beatles, seguidas de otras diez menciones de honor.

Escucha lo mejor de The Beatles en Apple Music y Spotify y desplázate hacia abajo para leer nuestra selección de las mejores versiones de los Beatles.

Esther Phillips: And I Love Him

¿Qué mejor lugar para comenzar que con una de las versiones favoritas de The Beatles? Cuando se le insiste en el tema, Paul McCartney siempre ha elogiado la lectura de Esther Phillips de su canción de 1964 “And I Love Her” (retitulada para invertir el género). Interpretó la canción en The Music of Lennon & McCartney, una muestra televisiva de su trabajo en 1965, y él todavía alaba su interpretación hoy.

Ray Charles: Yesterday

A The Beatles les encantaba el R&B estadounidense, y gran parte de su repertorio previo a la fama incluía música de Little Richard, Chuck Berry, Arthur Alexander y muchos otros artistas afroamericanos; tener sus canciones versionadas por tales artistas siempre fue emocionante en los años 60. Ray Charles abordó más que la versión de los Beatles en su tiempo, y fue difícil elegir entre su versión de “Yesterday” o “Eleanor Rigby”. Al final, nos decantamos por el primero, pero ambos valen la pena.

Wilson Pickett: Hey Jude

Siguiendo con los artistas de R&B de Estados Unidos, la versión de 1969 de Wilson Pickett a”Hey Jude” fue un ejercicio aparentemente imposible: ¿Cómo se mejora la perfección? Pickett reclutó a un joven “pistolero” desconocido llamado Duane Allman para que tocara la guitarra en la canción que, además de un arreglo estridente y los gritos vocales de Pickett, fue la cereza más dulce de un pastel muy rico. Cuando escuchó el disco, Eric Clapton quedó inconsciente. Recientemente recordó: “Hasta el día de hoy, nunca he escuchado una mejor guitarra de rock tocando en un disco de R&B. Es el mejor.

Al Green: I Want To Hold Your Hand

Sobre el tema de las versiones de R&B de Estados Unidos, a continuación saludamos la versión de Al Green de “I Want To Hold Your Hand”. Cuando Green vino a grabar la canción, The Beatles estaban terminando, y los emocionantes días de las apariciones televisivas de Ed Sullivan parecían historia antigua. Y, sin embargo, el alma funky que el Reverendo Green infundió en la canción dio nueva vida a uno de los momentos más sísmicos de The Beatles.

Jimi Hendrix Experience: Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Puede haber pocos elogios más grandes para un artista que cuando sus respetados contemporáneos le rinden homenaje. Toma el momento en junio de 1967 cuando The Jimi Hendrix Experience abrió su concierto en el Saville Theatre de Londres (dirigido por el manager de los Beatles, Brian Epstein) con Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band la canción que daba título al nuevo álbum de The Beatles. Hacerlo con la asistencia de miembros de The Beatles demostró que el guitarrista de Seattle tenía tanta confianza como oportunidad. Como recordaría más tarde Paul McCartney: “Jimi abrió, corrieron las cortinas y él se adelantó, tocando ‘Sgt Pepper’, y recién se había lanzado el jueves, así que fue como el mayor cumplido. Obviamente, todavía es un recuerdo brillante para mí, porque lo admiraba mucho de todos modos, era muy hábil”.

Joe Cocker: With A Little Help From My Friends

La versión del cantante de Sheffield Joe Cocker de la obra de The Beatles de 1967 tardó un poco más en emerger, pero se ha mantenido como una de las versiones más icónicas de The Beatles desde entonces. “With A Little Help From My Friends” llegó al número 1 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1968, y la interpretación de la canción por parte de Cocker fue uno de los aspectos más destacados del legendario concierto de Woodstock al año siguiente. Encontró una nueva audiencia a finales de los años 80 como el tema principal de la exitosa serie de televisión Los Años Maravillosos. Paul McCartney ha descrito la primera vez que escuchó la versión de Cocker como “alucinante“.

Booker T & The MGs: Medley: Sun King/Mean Mr Mustard/Polythene Pam/She Came In Through The Bathroom Window/I Want You (She’s So Heavy)

Tal era el amor de The Beatles por el sello de Memphis Stax (hogar de Otis Redding, Sam & Dave y Rufus Thomas) que su manager, Brian Epstein, investigó las posibilidades de grabar allí lo que se convertiría en Revolver. Si bien esa idea nunca llegó a buen término, siguieron siendo grandes admiradores del sello, cuyos artistas publicaron muchas versiones geniales de The Beatles. Pero ninguno pudo superar la ambición de Booker T & The MGs, quienes estaban tan enamorados del álbum Abbey Road de The Beatles que hicieron una versión completa en 1970, incluida la recreación de la portada del álbum mientras cruzaban la calle frente al estudio Stax en McLemore Avenue, que dio su título al álbum de The MGs.

Stevie Wonder: We Can Work It Out

Cuando Stevie Wonder y Paul McCartney se juntaron por primera vez en un club nocturno de Londres en 1966, ninguno podría haber predicho a dónde los llevaría su floreciente amistad. Dieciséis años más tarde, disfrutarían de un número 1 en ambos lados del Atlántico con su sencillo “Ebony And Ivory”, y en 2010, Wonder interpretó su versión contagiosamente funky de “We Can Work It Out” de The Beatles frente a Paul y el presidente estadounidense Barack Obama en la Casa Blanca.

Siouxsie & The Banshees: Dear Prudence

A principios de los años 80, The Beatles habían comenzado a atraer nuevas audiencias, y de algunos lugares inesperados. Siouxsie & The Banshees eran un conjunto punk intransigente que ya había hecho una versión visceral de “Helter Skelter” de The Beatles (en su LP de 1978, The Scream) antes de regresar una vez más al cancionero de Lennon-McCartney en 1983. Con Robert Smith de The Cure a la guitarra, su versión tintineante de “Dear Prudence” le dio a la banda su mayor éxito, con el sencillo alcanzando el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido.

Oasis: I Am The Walrus

Podría decirse que el britpop de mediados de los 90 fue el momento más brillante para las bandas de guitarras del Reino Unido desde los días de gloria de los 60, y nadie enarboló la bandera más alto que el Oasis de Manchester. Su obsesión confesa con todo lo relacionado con The Beatles los llevó a reinventar la obra maestra psicodélica de John Lennon “I Am The Walrus” como una poderosa pelea de acordes, infundiéndole la arrogancia por la que pronto se harían famosos.

Menciones honoríficas

Si nuestro Top 10 te ha llamado la atención, aquí tienes otras diez reinvenciones destacadas dignas de incluirse entre las mejores versiones de The Beatles:

Nina Simone: Here Comes the Sun
Tomada de su álbum de 1971 del mismo nombre, el giro de Nina Simone a la canción de George Harrison es aún más brillante y positivo que el original.

The Rolling Stones: I Wanna Be Your Man
Lennon y McCartney le dieron esta canción de 1963 a sus amigos Mick Jagger y Keith Richards, quienes la usaron como el segundo sencillo de The Rolling Stones misma que llevaron al número 12 en la lista del Reino Unido.

The Beach Boys: I Should Have Known Better
Sus caminos se cruzaron muchas veces a lo largo de los años, con el grupo de armonía más grande de California haciendo una versión de The Beatles no menos de tres veces tan solo en su álbum ¡Party! De 1965.

The Jam: And Your Bird Can Sing
Si bien no es muy diferente al original, Paul Weller y compañía aportaron una energía punk a esta canción de Revolver.

Alison Krauss And Tony Furtado: I Will
Esta lectura suave y melodiosa de la canción de amor de Paul McCartney de 1968 le da un toque country al original.

The Breeders: Happiness Is A Warm Gun
El conjunto estadounidense de rock alternativo que incluía a miembros de Pixies y de Throwing Muses aportó un toque oscuro a la composición de 1968 de John Lennon.

Candy Flip: Strawberry Fields Forever
Esta versión acid house de 1990 salió de la escena rave underground y entró en la lista de sencillos del Reino Unido, alcanzando el puesto número 3.

David Bowie: Across the Universe
Para su álbum Young Americans de 1975, David Bowie contó con la ayuda de John Lennon, quien coescribió el exitoso sencillo “Fame”, y contribuyó a la versión del Thin White Duke de su canción de The Beatles.

U2: Helter Skelter
La banda más grande de Irlanda abrió su álbum en vivo de 1988, Rattle and Hum, con una versión arrogante de la canción del “White Album” de Paul McCartney .

Otis Redding: Day Tripper
El brillante cantante de soul de Georgia agrega metales dulces y su estilo vocal apremiante al éxito de 1965 de The Beatles.

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