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Las mejores canciones de Tupac: 26 temas esenciales

Las mejores canciones de Tupac revelan una obra compleja que presenta meditaciones sobre la vida y la muerte, improvisaciones de fiesta y algunos de los hip-hop más reflexivos de la historia.

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Tupac
2Pac - Photo: Al Pereira/Michael Ochs Archives/Getty Images

Nacido el 16 de junio de 1971, Tupac Shakur sigue siendo uno de los raperos más reconocidos de todos los tiempos. A través de su destreza lírica y conciencia social, su ritmo característico y un magnífico oído para los ritmos, ha creado algunas de las mejores canciones de todos los tiempos. Y como el primer rapero solista en la historia en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll, y el primer artista de hip-hop en lanzar un álbum doble, Tupac siempre marcó el rumbo, nunca lo siguió. Su enemistad con The Notorious BIG aún se cierne sobre el mundo del hip-hop, pero su talento, carrera y legado únicos en una generación trascienden todo eso, y las mejores canciones de Tupac lo justifican como el rapero más esencial. en la historia del hip-hop.

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26: Out on Bail
El hip-hop siempre ha implicado un grado de auto-mitificación, por lo que para bien o para mal, ayudó a la credibilidad de 2pac que en realidad había estado en la cárcel. Esto fue antes de su período más largo en prisión, cuando un período de 15 días le costó un papel en Menace II Society . A la reputación de la canción se sumó el hecho de que Pac interpretó “Out on Bail” en los primeros Source Awards antes de que Interscope la sacara del álbum debut Thug Life. No tendría un lanzamiento adecuado hasta Loyal to the Game en el 2004, producido por Eminem.

25: Ghetto Gospel
“Ghetto Gospel” es otro corte de Loyal to the Game y, a pesar de ser un lanzamiento póstumo, es una canción increíblemente de la época y algunos factores llevaron a su éxito. El documental Tupac: Resurrection había estado en los cines solo un año antes; Eminem, un devoto de Tupac de toda la vida, era una superpotencia mundial y había interpretado desafiantemente “Stan” en los Grammy con Elton John, y gracias a Kanye, el sampleo fue más grande que nunca. De alguna manera, todo esto se unió en “Ghetto Gospel”, el primer sencillo de Loyal to the Game convirtiéndolo en uno de los sencillos definitivos de 2004.

24: I Wonder if Heaven Got a Ghetto
Tupac era descarado, rimbombante y testarudo, pero también era uno de los raperos más introspectivos de su época. Él bien podría ser el primer rapero que la gente asocia con la palabra “poeta”, incluso hasta el día de hoy. Era venenoso en un momento y desarmadamente serio al siguiente. La pregunta del título es, por supuesto, metafórica, pero la seriedad en la voz de 2pac casi hace que la pregunta suene literal. “I Wonder if Heaven Got a Ghetto” se lanzó inicialmente como cara B en 1993, pero adquirió un nuevo significado cuando se lanzó en RU Still Down? el primer álbum póstumo del rapero.

23: Thugs Get Lonely Too
Otro tema cortado de Loyal to the Game, “Thugs Get Lonely Too” fue un éxito no solo por la conducción de Eminem, sino porque él (como Tupac) tenía una relación laboral con Nate Dogg. Los dos habían trabajado en un puñado de canciones antes de la muerte de Pac y colaboraron con muchos de los mismos productores. La carrera de Eminem explotaría poco después de la muerte de Tupac, y su propia asociación con los mismos artistas, junto con su descaro, realmente lo hizo sentir como si casi estuviera asumiendo el papel de Pac. Terminó creando lo que podría ser la canción más querida de Pac y Nate Dogg.

22: Runnin’ (Dying to Live) Feat. Notorious B.I.G
Antes de producir un álbum completo, Eminem todavía era ambicioso cuando se trataba de sacar las canciones de Tupac al mundo. Obtuvo su posición ejecutiva en Loyal to the Game con una contribución de 3 canciones a la banda sonora de Tupac: Resurrection. Para el primer sencillo del proyecto, “Runnin’ (Dying to Live), recreó una de las colaboraciones descartadas de Tupac con Notorious BIG. Obviamente, estos artistas terminaron teniendo muy pocas canciones juntos a pesar de su estrellato simultáneo y “Runnin’” trató de corregir eso.

21: I Get Around
El difunto Shock G produjo un puñado de las primeras canciones de Tupac, pero ninguna más grande que “I Get Around”. Tupac todavía estaba en camino de convertirse en una sensación, y no alcanzaría el verdadero estrellato hasta dentro de un par de años más. El sencillo es tanto una pista de los 90 por excelencia así como una canción de Tupac. En este punto de su carrera, fue uno de sus mayores éxitos, ubicándose en el número 11 en el Billboard Hot 100.

20: So Many Tears
Muchas canciones de Tupac contienen referencias y motivos religiosos, pero “So Many Tears”, de Me Against The World, cita directamente el Salmo 23:4. El álbum fue grabado en 1995 y refleja el estado de ánimo sombrío e introspectivo en el que se encontraba cuando enfrentaba una inminente sentencia de cárcel. Está arrepentido por algunas de sus acciones y la situación, pero también sabe que estos eventos lo moldean.

19: Temptations
Gracias al legendario productor de hip-hop Easy Mo Bee (y Erick Sermon de EPMD en un sampleo), esta es una de las canciones más inspiradas en la vieja escuela de Pac. Remontándose a una era pasada sin sentirse como un truco, “Temptations” describe las luchas con las relaciones, el amor y las citas, todo lo cual está en la timonera de Pac.

18: Keep Ya Head Up
Tupac a menudo rapeaba sobre las luchas específicas de la mujer – especialmente de las mujeres negras–  en Estados Unidos, y “Keep Ya Head Up” es una oda agridulce en la que Pac habla sobre la forma en que los hombres tratan a las mujeres. Pocos raperos pueden hacer suya un sampleo de Marvin Gaye, pero Tupac logra exactamente eso en una pista que se gana con creces su lugar entre las mejores canciones de Tupac.

17: Trapped
A pesar de que tanto “Trapped” como “Brenda’s Got A Baby” aparecen en el álbum debut de Tupac, 2Pacalypse Now, el primero suena como si viniera de una época anterior. La entrega de Pac no había alcanzado el mismo nivel de furia que mostraría más tarde, pero mientras rapea sobre ser acosado por la policía, el dolor y la ira están justo debajo del gancho funky. “Trapped” fue una de los primeros demos, escrito por el amigo de Pac, Ray Luv, y, en honor a su amigo, el rapero la convirtió en el primer sencillo del álbum.

16: Dear Mama
Tupac no es el único rapero cuya carrera ha sido moldeada por la relación con su madre. Debido a que fue constantemente lírico sobre el papel de la mujer en su propia vida y la cultura en general, este tributo a su madre, Afeni Shakur, es especialmente significativo. Como una de sus canciones más queridas, “Dear Mama” detalla sus luchas, tanto como madre como ser humano. Aquí Tupac ha llegado a un punto de aprecio y comprensión por su madre, quien lo crio sin ayuda.

15: Picture Me Rollin’
Este corte de G-funk es una de las canciones “recién salido de prisión” de Tupac y es uno de los tiros de advertencia más atractivos que Tupac haya disparado jamás. Dado lo desafiante y militarista que es su letra, la canción es especialmente suave. “Una vida para vivir, es tan difícil ser positivo/Cuando los ni__as disparan a tu cuna/Mamá, todavía soy un matón/El mundo es una zona de guerra”, rapea Pac. El compañero de sello de Death Row y cantante de R&B, Danny Boy, apareció en bastantes canciones de Pac, pero esta puede rivalizar con “Ain’t Mad At Cha” como una de las mejores parejas.

14: ¿Cuánto tiempo me llorarán?
“How Long Will They Mourn Me” es una de las mejores canciones de Tupac no sólo por su rapeo, el cual da en el blanco como siempre, sino porque es un tema de grupo imprescindible. Pac solo tiene un verso y aparece en el gancho, mientras que la pista cuenta con una aparición clásica de Nate Dogg, junto con colaboraciones de Rated R, Big Skye y Macadoshis.

13: Hit ’Em Up
Antes de que “Ether” de Nas se convirtiera en la abreviatura de una pista devastadora, estuvo “Hit ‘Em Up” de Tupac. Pac se burla del “Himno del jugador” de Junior MAFIA y ataca verbalmente básicamente a todos los de la Costa Este. Con otro enorme ritmo de Johnny “J”, “Hit ‘Em Up” fue el tema de desprecio definitivo en la disputa entre la Costa Este y la Costa Oeste, cuya sombra aún se cierne sobre el rap.

12: Brenda’s Got A Baby
La carrera de Tupac se definiría por su dedicación tanto a la narración como a la conciencia social, y este, su sencillo debut, tiene ambas. “Brenda’s Got A Baby” es una canción de gran alcance que aborda el embarazo adolescente, la paternidad, la agresión sexual, el apoyo del gobierno y el uso de drogas; es una historia de advertencia, pero también simpatizante de la tragedia. Como muchas de las mejores canciones de Tupac, es una de las pistas más referenciadas en el hip-hop.

11: Me And My Girlfriend
Tupac rapeó mucho sobre el amor y el sexo, pero como indica el título, esta canción se trata más de viajar con una mujer específica durante más de una noche. Tiene uno de los flujos más reconocibles de Tupac y establece el mantra eterno de “viajar o morir”. También es una de las canciones más referenciadas y citables de Tupac, la más famosa en “’03 Bonnie & Clyde” de Jay Z y Beyoncé.

10: How Do U Want It
Con K-Ci de Jodeci y JoJo en el coro, “How Do U Want It” son dos canciones en una. Obviamente una balada sexual, también funciona como una exploración de lo que significa alcanzar la fama y el éxito, y cómo lidiamos con esas cosas una vez que las conseguimos. Johnny “J”, quien produjo una gran cantidad de canciones en All Eyez On Me, usa un sampleo de Quincy Jones y hace que todo rebote endemoniadamente.

9: To Live And Die In LA
Vista como otra entrada profética de Tupac, “To Live And Die In LA” es una carta de amor nostálgico a la ciudad que lo convirtió en una estrella y, con un montón de referencias aún más específicas de Los Ángeles, es una especie de canción de respuesta a “California Love”. Pero incluso aunque representa a su ciudad, Tupac denuncia la cultura de pandillas que la había impregnado: “Podríamos pelear entre nosotros/Pero te prometo esto: quemaremos esta perra/Nos enojaremos“, rapeó, haciendo referencia a los notorios disturbios de Los Ángeles.

8: Can’t C Me
“Can’t C Me” es un himno repleto de sampleos con el canturreo de George Clinton para empezar. El flujo de Tupac es concentrado pero frenético sobre uno de los ritmos más poderosos de Dr. Dre de la época. Hasta el momento una las mejores canciones de Tupac, “Can’t C Me” lo ve rapeando a su máxima capacidad: sobrealimentado y prácticamente explotando fuera de la cabina de grabación. No solo una de las mejores canciones de Tupac, sino una pista definitiva de la época.

7: 2 Of Amerikaz Most Wanted
Han pasado más de 20 años desde que se lanzó esta canción, y Tupac y Snoop Dogg probablemente sigan siendo los raperos más famosos de la Costa Oeste. Para uno de los equipos más grandes en la historia del hip-hop, Daz Dillinger creó un ritmo que casi rivaliza con el que hizo para “Ambitionz As A Ridah”, que ya es decir. Se necesitaba una personalidad tan grande como la de Snoop para rivalizar con Pac en una canción, e incluso entre las otras colaboraciones monstruosas de Pac, esta se destaca.

6: I Ain’t Mad At Cha
“Agridulce” fue una de las cosas que mejor hizo Tupac. Comparado con algunos de los otros ritmos que Dillinger hizo para Pac, este suena como si viniera directamente de la iglesia. Tupac recuerda a los amigos de los que se ha distanciado y las formas en que la fama ha cambiado sus relaciones. No solo hace referencia a la falta de amargura que sentía hacia sus antiguos amigos y las diferentes direcciones a las que los ha llevado la vida, la canción captura la comprensión de que es difícil culpar a alguien por hacer lo necesario para cambiar su vida.

5: California Love
No es exagerar lo obvio, pero esta es una de las canciones de California más reconocibles. Encapsula un sonido y una época específicos y presenta uno de los ritmos G-funk más funk de Dre. “California Love” también fue el primer sencillo de Tupac para Death Row Records, y la oportunidad de trabajar con Dre es una de las principales razones por las que Pac se unió al sello que definiría su legado. Mientras menciona los nombres de los vecindarios y las señas de identidad del estilo de los 90, “California Love” es una instantánea en el tiempo que aún suena en todas las radios de los autos de Los Ángeles. Dre puso a Compton en el mapa, mientras que Pac puso a California en el escenario mundial.

4: Changes
“Changes” es una de las canciones más melódicas de Tupac, sin embargo, dada la reproducción de radio que tiene hoy, es difícil creer que la canción no se lanzó como sencillo durante su vida. El sonido agridulce del gancho de Talent enmascara la acusación sombría, y todavía terriblemente frecuente, de la violencia policial hacia los hombres negros en Estados Unidos.

3: Life Goes On
Desde su interpretación apasionada y los coros melódicos de Stacey Smallie, “Life Goes On” es una de las canciones más conmovedoras de Tupac. Este himno inmortal habla de la dura realidad del acelere y les recuerda a todos que son como él que hay un mundo mejor. Cada estrofa es más honesta y reveladora que la anterior, lo que convierte a la canción en una entrada desgarradora en una obra que exploró a fondo la vida y la muerte.

2: Ambitionz Az A Ridah
El tema introductorio a uno de los álbumes más grandes en la historia del hip-hop tenía que ser genial, y lo fue. Desde “Let’s get ready to rumble” de Michael Buffer hasta el enorme ritmo de Daz Dillinger y quizás el gancho más interpolado en el panteón del hip-hop, este corte de All Eyez On Me es posiblemente el tema principal de Tupac.

1: Hail Mary
“Hail Mary” no tiene el mismo reconocimiento de nombre que algunas de sus señales más populares, pero, en términos de arte, se encuentra en la cima de las mejores canciones de Tupac. “Hail Mary” fue el tercer sencillo del último álbum póstumo de Pac, The Don Killuminati: The 7 Day Theory, que grabó bajo el nuevo apodo, Makaveli. Para esta canción, el productor Hurt-M-Badd creó uno de los ritmos más inquietantes de todos los tiempos, con momentos sorprendentes que casi eclipsan el resto de la canción. Aunque “Hail Mary” presenta versos de Kastro, Young Noble y Yaki Kadafi de The Outlawz, junto con Prince Ital Joe, es el espectáculo de Pac. En su mejor flujo y estribillo, Pac es fanfarrón, paranoico, religioso y desafiante. Él es él mismo.

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