Las mejores canciones de Ariana Grande: 20 temas esenciales

Ariana Grande ha estado en el ojo público durante décadas y, sin embargo, parece que su momento acaba de llegar, gracias a la dominación cultural de dos álbumes consecutivos, Sweetener y Thank u, next, sus canciones pop del período de cuarentena “Rain on Me” con Lady Gaga y “Stuck with U” con Justin Bieber, y su nuevo disco Positions. De estrella infantil de Broadway pasando por Victorious de Nickelodeon a imponente icono del pop, ella siempre ha estado en lo alto de las listas de éxitos, con una voz que no tiene paralelo. Ahora ha entrado en una nueva era de su carrera: pionera. Todavía manteniendo a todos alerta, supera a sus contemporáneos con un ritmo de trabajo furioso, agregando continuamente a su canon las mejores canciones de Ariana Grande.

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20: bad idea

Escrito a raíz de la ruptura con su prometido Pete Davidson, thank u, next, es la antítesis del material pulido y soñador de Sweetener. Este sonido más filoso se puede escuchar en canciones como el electro-trap de “bad idea”. En este corte profundo, Grande es más que peligrosa, ella toma las decisiones. Es la canción definitiva de rechazo, con Grande tratando de “encontrar a alguien rápidamente” para “adormecer el dolor”, con guitarras malhumoradas, cuerdas altísimas y un outro entrecortado y desesperado.

19: Right There

En Yours Truly, su álbum de estudio debut, “Right There” (con Big Sean, otro compañero intermitente,) contenía un elemento de soul hip-hop que también enfatizó la dirección R&B de los 90, una desviación importante de su primer sencillo ” Get Your Hearts Up.”. Big Sean declara al comienzo de su verso: “Esto es para mi chica número uno quien obtuvo el título de primer puesto”, una línea que se convertiría en un tema central en la mayor parte del trabajo de Grande: averiguar cómo mantener esa primera posición en una romántica camaradería. En el coro, Grande afirma: “Deberías saber que nunca voy a cambiar”, un presagio de aquello por venir.

18: break up with your girlfriend, i’m bored

Después de exponer todos sus peores impulsos en thank u, next, Grande cierra el álbum con una nota juguetona con la perfección del trap-pop de “break up with your girlfriend, i’m bored.”. Su declaración franca, pronunciada sobre una interpolación de “It Makes Me Ill” de NSYNC, tiene perfecto sentido considerando que el productor de la canción, Max Martin, estuvo detrás de los mayores éxitos de la banda de chicos. Martin también ha producido éxitos del Billboard 200 como “Love Me Harder” con The Weeknd, “ghostin” la oda a Mac Miller y “Dangerous Woman”. Los álbumes de Grande siempre reflejan lo que está pasando en la música en ese momento, y su canalización del pop Y2K representa la ola de nostalgia millennial de finales de la década de 2010.

17: REM

Continuando con el tema de Sweetener de estar en un estado de sueño, “REM” encuentra a Ariana diciendo: “No quiero despertarme”, mientras ve a un amor perdido mientras duerme. Inteligentemente escrito y producido por Pharrell, este tema confesional se encuentra entre las mejores canciones de Ariana Grande y refleja el lado más vulnerable del trabajo de la cantante. Tal vez por eso Sweetener le dio a Ariana su primera victoria en el Grammy en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop.

16: Be My Baby

Como un corte profundo en My Everything, “Be My Baby” fue otro ejemplo perfecto de Grande adoptando un sonido más amigable para el club y tomando mucho de la música house. Producida por Cashmere Cat, la canción es un poco descabellada, y se embarca en una aventura vocal que suena como si la cantante estuviera acelerando un motor mientras repite “¡Sé mi, sé mi, sé mi bebé y vuélveme loca!” La canción aprovecha sus vibraciones familiares de hip-hop soul y suena como una atenuación más madura de “Baby I”, de Yours Truly.

15: breathin

Si “no tears left to cry” representó el regreso de Grande al centro de atención, “breathin” siguió adoptando esa postura desafiante. Parte del atractivo de Grande es su refrescante transparencia, y al abordar tan abiertamente su lucha contra la ansiedad, la cantante habla de un tema con el que muchos fanáticos pueden relacionarse, expresando un ritmo constante de dance-pop. La descripción que hace Grande de Sweetener como “su corazón sangrante con un latido trap detrás de él” captura la dualidad detrás de “breathin” y el resto del álbum.

14: Baby I

Al igual que el resto del álbum debut de Grande, “Baby I” se inspiró en la mezcla de pop y R&B preferida por las divas supremas de los 90 y principios de los 2000, incluidas Mariah Carey, Whitney Houston y Christina Aguilera. La canción inicialmente estaba destinada a Beyoncé, aunque el difunto novio de Grande, Mac Miller, la animó a lanzarla como continuación de su dúo, “The Way”. Como uno de los sencillos exitosos de Yours Truly, “Baby I” mostró la destreza vocal de Grande y su entrega controlada de las letras más maduras de Babyface.

13: thank u, next

Incluso cuando dominaba la escena pop, una hazaña mayor eludió a Grande: con cuatro álbumes publicados, la cantante aún no había conseguido una canción número 1 en la lista Billboard Hot 100. Todo eso cambiaría con la canción que da título a su quinto álbum, thank u, next, posiblemente una de las mejores de Ariana Grande hasta la fecha. Como una atrevida celebración para perdonar a sus ex novios, “thank u, next” regresa al suave estilo pop-R&B en su álbum debut, Yours Truly. El éxito masivo de la canción también se debió al video musical viral que rindió homenaje a las comedias románticas de principios de los 2000 y mostró el sentido del humor de Grande.

12: Be Alright

“Into You” no es el único himno LGBTQ de Dangerous Woman. La tercera canción del álbum, “Be Alright”, se inspira en la música deep house de Chicago y rápidamente se convirtió en una de las favoritas de los fanáticos, con Grande asegurando a su audiencia: “Vamos a estar bien”, durante sus presentaciones en vivo. Al igual que “Vogue” de Madonna, “Be Alright” se convirtió en un momento importante de la cultura pop por sí misma, y Grande incluso se ponía estilo vogue cuando la interpretaba en vivo.

11: One Last Time

My Everything se siente como un disco apremiante para Grande, no solo porque está tratando de liberarse de las dificultades de una relación, sino también porque se está dando cuenta de su deseo por más, y “One Last Time” acepta estas contradicciones. Una balada con atronadores pulsos de EDM como el corte profundo del álbum “Hands on Me”, la canción ofrece otra declaración reflexiva para la cantante, fomentando su versatilidad.

10: 7 rings

Lo más duro que Grande ha sonado jamás. Ya estaba lanzando sencillos sorpresa como los raperos, por lo que era solo cuestión de tiempo antes de que intentara ser uno. Tan pronto como publicó “7 rings”, debutó en el primer puesto y rompió casi todos los récords de reproducción en la historia.

En esta etapa de su carrera, Grande se había convertido en la “It Girl” de la música pop, manifestando lo que proclamó Nicki Minaj en “Side To Side”. También impuso el cambio estilístico de Grande a la música trap, con incluso 2 Chainz co-firmando la canción con un remix oficial.

Escrito con su colaboradora habitual y mejor amiga Victoria Monét, con quien más tarde lanzaría el sencillo único “Monopoly” y con quien ha compuesto desde “Honeymoon Avenue” del 2013, “7 Rings” es el himno del poder femenino de Ariana. Ariana se ha acostumbrado a lanzar canciones con sus amigos cercanos desde “7 Rings”, incluido el sencillo independiente “Boyfriend” con el dúo Social House.

9: Bang Bang

Comenzando con su sencillo “Problem”, Grande desarrolló una habilidad especial para las colaboraciones femeninas que permearían el pop a principios del siglo XXI. Para su sencillo “Bang Bang“, Grande eligió a la cantante británica Jessie J junto a Nicki Minaj y le dio a cada cantante el protagonismo. La canción instantáneamente generó comparaciones con otra colaboración impulsada por divas, la nueva versión de “Lady Marmalade” del 2002, con Christina Aguilera, Lil’ Kim, Mya y Pink. Ariana no es ajena a los power trios femeninos: el sencillo principal de su banda sonora de la película Los Ángeles de Charlie, “Don’t Call Me Angel” contó con Lana del Rey y Miley Cyrus, y Doja Cat y Megan thee Stallion se subieron al remix del éxito de Ariana de 2021 “34+ 35.”

8: Problem

El éxito de My Everything fue ayudado por el sencillo principal “Problem”, con Iggy Azalea, la rapera más publicitada en ese momento. Filmado en blanco y negro, el video adoptó una estética retro, con ambas cantantes luciendo botas go-gó y minivestidos al estilo de Nancy Sinatra. Con la adición de saxofones, trompetas y palmas como columna vertebral de la producción, no fue solo el video lo que representó el enfoque mod de los 60.

7: Break Free

Producida por Zedd y Max Martin, “Break Free” sería una desviación seria del pop-R&B presente en el trabajo anterior de Grande, similar al efecto de las escapadas de electro-dance de Rihanna. Mientras grita: “Este es el punto en el que digo que no lo quiero, soy más fuerte que antes”, “Break Free” encarna la actitud independiente que se encuentra en My Everything, en lugar de la lealtad de “conducir o morir”  de “Yours truly”. A lo largo del álbum, Grande canta sobre cómo superar las rupturas y valerse por sí misma como mujer, un espíritu que definiría las mejores canciones de Ariana Grande.

6: no tears left to cry

Con tres álbumes que encabezaron las listas de éxitos en su haber, Grande estaba lista para dominar el panorama pop; entonces se enfrentó al desafío más difícil de su carrera hasta el momento. El trágico atentado con bomba de Manchester del 2017, dirigido a uno de sus conciertos en la gira Dangerous Woman, afectó profundamente a Grande y la llevó al concierto benéfico One Love Manchester, realizado a beneficio de las víctimas y sus familias. Si bien One Love Manchester sirvió como una liberación catártica para la cantante y su base de fans, posteriormente se tomó un descanso de las presentaciones. Lejos del centro de atención, Grande decidió poner ese dolor en su música como una forma de curación. Regresó con más fuerza que nunca con el himno dream-pop “no tears left to cry”, una oda inspiradora para seguir adelante. El primer sencillo de Sweetener informó a los escuchas que estaba viviendo la vida y “resurgiendo” al máximo, a pesar de la angustia.

5: The Way

Cuando se estrenó “The Way” en enero de 2013, muchos críticos identificaron a Grande como la próxima Mariah Carey. Sin embargo, sobre el sampleo de piano con sabor a hip-hop de “A Little Bit Of Love” de Brenda Russell, la voz de Grande sonó un poco más dulce y suave que la de la anciana estadista de la balada pop. Para la cantante de entonces 20 años, ese sonido sería la línea constante de su álbum debut, Yours Truly.

4: Side To Side

“Side To Side”, que afrentosamente presentaba a Nicki Minaj rapeando sobre bicicletas fálicas, era abiertamente sexual, por decir lo menos. Las insinuaciones que aluden al antes y el después de las escapadas sexuales resonaron entre los fanáticos, al igual que el supuesto video musical de SoulCycle. Mientras Minaj rapea sobre la canción de pop tropical, “Young Ari run pop”. No se dio cuenta de la declaración profética que sería. Nicki, amiga cercana de Ariana, también apareció en “The Light Is Coming”, una canción de Sweetener.

3: Dangerous Woman

Para su tercer álbum de estudio, Grande pondría en escena una de sus mayores reinvenciones. En este punto de su carrera, algunos todavía cuestionaban la madurez de la música de Grande. Con su elegante sensualidad y entrega vocal, “Dangerous Woman” no solo sirvió como una réplica mordaz a sus críticos, sino que presentó un nuevo lado de Grande como una mujer joven segura de sí misma a cargo de su propia sexualidad, que también se podía ver en cortes como “Let Me Love You”.

2: Into You

“Into You” vio a Grande inclinarse hacia un sonido campy dance-pop. Es la canción más bailable de Dangerous Woman y pasa de ser un pulso constante a un trancazo de club completo. Siguiendo el modelo en busca de emociones del pop de los 80, Grande lanza una guitarra eléctrica hasta arriba y se vuelve rock de arena total. El sencillo también sería el primero de una larga lista de himnos LGBTQ por los que se aceptarían las mejores canciones de Ariana Grande.

1: God is a woman

Sweetener no solo marcó un nuevo capítulo para Grande, la estrella del pop, sino que la vio crecer más segura como artista, cumpliendo su promesa de convertirse en una “mujer peligrosa”. Una canción clave en este cambio fue “God is a woman”. Tras su lanzamiento en el verano de 2018, el himno con sabor a trap marcó un nuevo modo de confianza para Grande, de 25 años. En los MTV Video Music Awards del 2018, estrenó una coreografía ambiciosa que la vio tomando el control y defendiendo el físico de las mujeres.