‘Ultraviolence’: cómo fue que Lana Del Rey reveló su fulminante nueva dirección

Dos años después del lanzamiento de Born To Die, su exitoso álbum debut junto a un sello importante, Lana Del Rey regresó el 13 de junio de 2014 con Utraviolence, un disco igualmente impresionante. Con Dan Auerbach (de The Black Keys) como productor en la mayor parte del álbum, Lana dejó atrás el pop barroco que la había hecho conocida para crear algo más oscuro y centrado en el rock.

Escucha Ultraviolence de Lana Del Rey ahora.

“Perfecto para una película de James Bond”

Fotografiada en blanco y negro, la portada del álbum era una instantánea Polaroid tomada por Neil Krug que mostraba a Lana con el rostro en blanco, de pie en la entrada de su casa y vestida con una camiseta blanca informal. Como Krug le dijo a Complex, “La portada necesitaba sentirse como el último cuadro de una película de Polanski de los años 60, donde la audiencia ha sido debidamente traumatizada, y esto es lo último que ven antes de que aparezcan los créditos”. Fue una combinación perfecta para la música pues cada canción de Ultraviolence es de lenta a midtempo, fluyendo sin problemas hacia la siguiente con una sensación triste y melancólica.

“West Coast”, una canción de rock suave que se apoya en una guitarra eléctrica y un sintetizador tambaleante, fue la primera señal de la nueva dirección de Lana. Cuando se lanzó en abril de 2014, dos meses antes de Ultraviolence, Lana le dijo a Radio.com que estaba “inspirada en los Eagles y The Beach Boys”, mientras que su “mente y raíces estaban en el jazz”, todos estos siendo puntos de referencia que se pueden sentir en la canción. Con una estructura inusual que se basa en dos tempos diferentes (disminuyendo drásticamente la velocidad para el estribillo, lo que le da una sensación etérea y relajada), “West Coast” encontró a Lana ignorando las reglas convencionales de composición y alejándose del tipo de arreglos y duración que garantizan la reproducción en la radio.

Única entre las canciones de Ultraviolence, “Shades Of Cool”, coescrita con Rick Nowels, su compañero de composición habitual, encontró a Lana cantando en un registro más alto de lo habitual. Aclamada por Caryn Ganz de Rolling Stone como “perfecta para una película de James Bond dirigida por Quentin Tarantino”, la canción recibió un adecuado tratamiento cinematográfico en su video por cortesía del director Jake Nava. En éste, Lana sale de una piscina brillantemente iluminada en el momento en el que el solo de guitarra alcanza su punto máximo. Es un cuadro en el que el turquesa de la piscina y el rojo de sus labios están tan saturados que crean una hermosa simbiosis de música y arte.

“Dos minutos después, murió”

Tomado de un término de la jerga de la novela Una Naranja Mecánica de Anthony Burgess, Lana eligió el título del álbum porque, como le dijo a BBC News, “me gusta ese sonido lujoso de la palabra ‘ultra’ y el sonido mezquino de la palabra ‘violencia’ juntos”. Siguiendo la exploración de tales yuxtaposiciones en la canción que da título al álbum, Lana incluyó una referencia a la canción “He Hit Me (And It Felt Like A Kiss)” producida por Phil Spector de The Crystals en su letra original. Aunque más adelante dejó de cantar esa línea en vivo, diciéndole a la BBC: “Ya no me siento cómoda con esa letra”.

El cuarto sencillo del álbum, “Brooklyn Baby”, estaba destinado a ser una colaboración con Lou Reed. A pesar de que Lana había viajado a Nueva York para conocer al cantante, el exlíder de Velvet Underground murió antes de que pudiera concretarse el proyecto. “Tomé el vuelo de madrugada, aterricé a las 7 am … ​​y dos minutos después, murió”, le dijo a The Guardian. Sin embargo, la canción terminada lo menciona en la letra: “Bueno, mi novio está en una banda/Él toca la guitarra mientras yo canto con Lou Reed”.

“Lo que sea que la gente piense de ti se convierte en una faceta de tu psique”

La canción favorita de Lana del álbum, como le dijo a la estación de radio 96.5 TIC, era “Cruel World”. Es una canción de seis minutos que se desarrolla lentamente, construida con guitarras wah-wah y voces reverberadas y que fue grabada en una sola toma con su guitarrista Blake Stranathan. Sin embargo, se podría decir que “F__ked My Way Up To The Top” resume mejor el enfoque habitual de Lana. Aunque nunca se lanzó como sencillo, la canción sigue siendo importante para comprender el contenido lírico de su arte.

Sus canciones a menudo hablan de relaciones apasionadas pero disfuncionales con hombres mayores y sobre ser la otra mujer. Con “F__ked My Way Up To The Top” admitió un tema autobiográfico como el que aparece en muchos de sus discos y le dijo a The Fader: “Tuve una relación de siete años con el jefe de este sello y él era una gran inspiración para mí. Ya les contaré más adelante cuando más gente lo sepa. Nunca me contrató, pero fue como mi musa, el amor de mi vida”.

Sin embargo, “F__cked My Way Up To The Top” es irónica. Se trata de Lana quitándole el poder al público al afirmar ser todo lo que pueden haber dicho de ella. En declaraciones a Complex dijo: “Sé lo que piensas de mí, y me estoy refiriendo a eso. Sabes, me he acostado con muchos tipos en la industria, pero ninguno de ellos me ayudó a conseguir mis contratos discográficos. Lo cual es molesto. Otras canciones del álbum como “Money, Power, Glory”, siguen este mismo tema, con Lana encarnando una personalidad pública, promulgando la teoría de Carl Jung de que, como le dijo a The New York Times, “lo que otras personas piensan de ti se convierte en una pequeña faceta de tu psique, lo quieras o no”.

Al reemplazar la batería de hip-hop y los sampleos vocales que dominaron Born To Die con líneas de bajo relajadas y riffs de guitarra de ensueño, Ultraviolence surgió como un álbum más simple y escueto que su predecesor. Dream-pop excepcionalmente producido en su máxima expresión, sin una sola canción que resalte más que las demás a través de sus 11 pistas. Más bien, Ultraviolence es un trabajo atmosférico diseñado para ser escuchado en su totalidad, envolviéndote en su estado de ánimo bellamente oscuro y cinematográfico.

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