Freddie Mercury habla sobre Queen Live en la entrevista de archivo ‘The Greatest Live’

Parte de la razón por la que Queen es ampliamente considerado como el mejor acto en vivo es el hecho indiscutible de que tuvieron uno de los mejores líderes en la historia del rock and roll. En consecuencia, en un especial de dos partes de la serie “Queen: The Greatest Live”, la serie vuelve a adentrarse en el archivo para obtener algunas fascinantes revelaciones de Freddie Mercury.

Frente al espectáculo de fuerza diez de Freddie Mercury, la resistencia era inútil. No en vano escaló posiciones en la encuesta de 2004 de Classic Rock Magazine sobre los mejores líderes de banda de todos los tiempos y, como explica en la entrevista de archivo de esta semana – que puede ver en su totalidad a continuación – para emocionar a una multitud en el estadio se requería algo más que un facsímil del material de estudio.

Como hemos escuchado en episodios anteriores de “The Greatest Live”, la pasión de Queen por montar un espectáculo entretenido fue primordial desde el principio. Y como confirma Freddie, el lado visual de su actuación siempre ha sido esencial.

“La gente quiere entretenerse. Qué aburrido si reproducimos nota por nota lo que había en el álbum”, dice en la entrevista. “La gente también podría sentarse en casa y escuchar el álbum. Es un espectáculo. Es entretenimiento y nuestras canciones adquieren un significado diferente cuando hacemos una puesta en escena”.

Y añade: “La teatralidad visual siempre ha estado presente en cualquier tipo de entretenimiento teatral. Todos los grandes grupos lo han utilizado, de una forma u otra, como Jimi Hendrix o The Rolling Stones. Tiene que estar allí. Es una forma de entretenimiento. Es como si hicieras música y luego entretenimiento adicional. Y a mí, personalmente, ya sabes, me gusta hacer eso de todos modos. Odiaría subir al escenario y simplemente sentarme y cantar mis canciones. Tengo que moverme. Depende de cada canción. Si una canción es agresiva, tengo que mostrarla”.

Desde el principio, Freddie llevó la teatralidad visual más allá que cualquier cantante de rock ‘n’ roll anterior a él. Como él mismo reflexiona, durante el ascenso de Queen a principios de los años 70, es posible encontrarlo vestido como un arlequín, revoloteando entre el hielo seco con una túnica con alas de murciélago diseñada por Zandra Rhodes o incluso haciendo piruetas en el escenario como una bailarina.

“Estamos intercalando el espectáculo con nuevas canciones. Así que, cada vez que hacemos una canción nueva, debemos tener algo nuevo en la luz. Las señales de luz pueden ser diferentes, ya sabes, para siempre. Quiero decir, puedes tener un espectáculo nuevo todos los días si así lo deseas”.

Él dice: “En ese momento, introducir un cierto tipo de estilo de ballet en el rock ‘n’ roll era algo escandaloso. Y pensé, ya sabes, ¿qué va a decir el público de rock ‘n’ roll más funky a esta bailarina que hace cabriolas? Pensé: Bien, cantaré mis canciones de rock ‘n’ roll con un tutú – no me importa”.

A medida que la escala de los espectáculos en vivo de Queen creció durante los años 70 y hacia los 80, la necesidad de innovar y evolucionar se volvió aún más importante. Del mismo modo, Freddie Mercury también consideró vital prestar atención a hasta el último detalle.

“Estamos aprendiendo mucho después de cada concierto, y yo personalmente investigo mucho después de cada presentación para descubrir qué va bien, especialmente las luces, son luces muy sofisticadas y pueden hacer mucho más”, concluye. “Creo que todos los días aprendo algo, ya sabes, pedirle al hombre de iluminación que haga algo nuevo”.

Mira todos los episodios de ‘The Greatest Live’ en el canal oficial de Queen en YouTube.