Los mejores solos de Slash: 20 momentos icónicos del guitarrista de GNR

Icónico sin esfuerzo en todas las formas posibles, la leyenda del rock’n’roll conocida por todos como Slash ha estado en la estratosfera del “dios de la guitarra” desde que el mundo despertó con los primeros acordes de “Welcome To The Jungle“, de Guns N’ Roses, de la revolucionaria obra maestra Appetite For Destruction, allá por julio de 1987. La llamativa imagen de su cabello rizado negro azabache, coronado con su sombrero de copa característico y una Gibson Sunburst de altura baja, encendió una historia de amor entre fans y críticos de los medios de comunicación de todo el mundo, quienes aclamaron a Slash como uno de los últimos grandes piratas del rock and roll de una generación.

Nacido bajo el nombre de Saul Hudson, el 23 de julio de 1965, su madre Ola Hudson (una diseñadora afroamericana de vestuario para artistas como Ringo Starr, John Lennon y David Bowie) y su padre Anthony Hudson (cuya profesión como artista lo vio diseñar portadas de álbumes para grandes artistas como Neil Young y Joni Mitchell), a la edad de cinco años, Saul se mudó de su hogar en Stoke-on-Trent, Inglaterra, a Los Ángeles. Incapaz de concentrarse en un solo pasatiempo, intentó dominar muchas actividades, incluidas las carreras de BMX, antes de descubrir su amor por tocar la guitarra.

Escucha los mejores solos de Slash en Spotify.

Parecía inevitable que, desde muy joven, Saul encontraría su destino dentro del tempestuoso mundo del rock’n’roll. Las profesiones de sus padres y la exposición a sus eclécticos gustos musicales aseguraron que hubiera mucha música en casa, y Saul, de 14 años, tocaba las cuerdas de su guitarra al ritmo de discos crujientes, practicando hasta 12 horas al día.

Saul se unió a su primera banda, Tidus Sloan, en 1981, pero no tenían cantante, y tenían casi el mismo impacto. Siguió una breve temporada con Road Crew, antes de unirse a Hollywood Rose, que dio los primeros frutos de su asociación con el vocalista William Bruce Rose, también conocido como Axl Rose. Posteriormente, lanzando su personaje icónico, Saul sería presentado al mundo simplemente como “Slash”, el enigmático guitarrista que atravesó el brillo y el alambre de púas de la escena glam rock de Los Ángeles de finales de los 80.

Un año después, con Axl, el guitarrista Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan y el baterista Steven Adler, emergería de la alcantarilla de Sunset Strip como parte de una banda local conocida simplemente como Guns N’ Roses. Apelando a la escena de rock underground de Los Ángeles de finales de los 80, el EP ¿Live ?!*@ Like A Suicide auto-editado de GNR tuvo un impacto significativo en 1986, con ventas que superaron las 10.000 copias. El destino de la banda quedó grabado en piedra cuando firmaron un contrato mundial con Geffen Records, que silenciosamente reeditó el EP para cultivar el apoyo en la preparación del legendario álbum debut de Guns.

Convirtiéndose rápidamente en uno de los guitarristas preeminentes entre las escenas de música alternativa, underground y hard rock estadounidense, el estilo de tocar de Slash fue una bocanada de aire fresco en una época en la que los tonos de guitarra comprimidos y rígidos eran rampantes, gracias a la locura por el thrash metal y los autoproclamados virtuosos del circuito Hollywood/Sunset Strip. Sin embargo, Slash era lo verdadero y tenía las credenciales para demostrarlo.

Appetite for Destruction

Durante la grabación de Appetite For Destruction, la incansable búsqueda de Slash por el tono definitivo de la guitarra de rock’n’roll creó tensión entre él y el productor Mick Clink. Según se informa, usando una réplica de Les Paul del 59 y un cabezal de guitarra Marshall JMC modificado rentado (que, según él, fue robado porque amaba demasiado el sonido), las interpretaciones de Slash en el álbum, sin embargo, siguen siendo inigualables por cualquiera de sus iguales, ya que el se abre camino a través de la historia del rock’n’roll con cada pista.

Desde la introducción arenosa de “Welcome To The Jungle” hasta el riff de apertura impulsado por la pastilla del mástil en “Sweet Child O’ Mine“, cada trozo de hard rock impulsado por el punk de Guns llega al escucha como un motociclista con una botella rota y una mala actitud. El estilo y la forma de tocar la guitarra de Slash evocan una variedad de sabores sonoros, que van de Chuck Berry, Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan, hasta Jimmy Page y Joe Perry. Su entrega y arrogancia única, sin embargo, fueron verdaderamente icónicas; su habilidad para “dejar que el instrumento hable” abunda en clásicos como “Nighttrain” y la frenética “Mr. Brownstone”, que gotea como miel pura de una colmena de rock’n’roll.

Appetite ofreció una alternativa al sonido establecido del hard rock de la Costa Oeste. Con un ataque visceral a los sentidos, Axl y compañía gruñen y se abren paso a golpes a través de clásicos como “It’s So Easy” y “Rocket Queen”, antes de que el himno “Paradise City” ve a Slash cambiar fácilmente entre melodías para cantar a lo largo de ellas y solos épicos que molestan los trastes con facilidad. GNR estaba en la cima del mundo, y Slash era la encarnación misma del hard rock a medida que avanzaba de los años 80 a los 90.

Use Your Illusion

Pasaron los años y creció la expectativa por el seguimiento de Appetite; cuando Use Your Illusion I y II finalmente surgieron, en 1991, Axl también dio un paso al frente como uno de los grandes cantautores de su generación. “November Rain” sigue siendo un ejemplo perfecto de la nueva dirección de GNR y se erige como un pináculo del legado de la banda, con grandiosos arreglos y uno de los solos de guitarra más icónicos de Slash.

La era de Use Your Illusion mostró una gran variedad de material en dos álbumes (incluyendo a “Estranged” y el sencillo principal de Illusion “You Could Be Mine”), con una complejidad tanto en la producción como en la instrumentación que alcanzó proporciones gigantescas, una reacción, en parte, a las enormes expectativas de los medios de comunicación del mundo. Esta formación de la banda pronto implosionó, lo que llevó al lanzamiento de la primera salida como solista de Slash (bajo la apariencia del Slash’s Snakepit). It’s Five O’Clock Somewhere de 1995 estuvo marcado por el tema que cierra el álbum “Back And Forth Again” y un álbum posterior, Ain’t Life Grand, surgió en el año 2000. La nueva libertad de Slash lo vio aprovechar su energía creativa con impresionantes estructuras rítmicas y solos de guitarra instantáneamente pegajosos, pero complejos, cargados de emoción. Trabajando mucho como solista, Slash invitó a una gran cantidad de músicos a aparecer en ambos álbumes de Snakepit, incluidos los entonces miembros de GNR Gilby Clarke y Matt Sorum, junto con Mike Inez (Alice In Chains) y Eric Drover (Jellyfish).

Contraband y Libertad

Constantemente escribiendo y creando música, las continuas aventuras de Slash en el estudio vieron una colaboración inesperada con Matt Sorum y el ex miembro de GNR Duff McKagan, junto con el vocalista de Stone Temple Pilots, el difunto Scott Weiland, y el guitarrista de Wasted Youth, Dave Kushner. Conocidos colectivamente como Velvet Revolver, el supergrupo de rock dominó la prensa musical tras el lanzamiento de su álbum debut de 2004, Contraband, y su posterior producción de 2007, Libertad.

Repleto de canciones que desplegaban una química poderosa y un ataque visceral en igual medida, el éxito instantáneo del disco hizo que Slash subiera más alto en la escala de los estimados héroes de la guitarra, gracias a su característico tono chirriante y sus incomparables solos de guitarra, como se ejemplifica en temas como “Slither”. y “Sucker Train Blues”, extraídos del debut de VR, y “She Builds Quick Machines” de Libertad. La carrera de corta duración de Velvet Revolver se detuvo repentinamente en marzo de 2008, pero no pasó mucho tiempo antes de que Slash regresara. Su álbum homónimo de 2010 presentó un un “quién es quién” de invitados de la realeza del rock, incluido Iggy Pop (quien participó como invitado en “We’re All Gonna Die”). Lemmy de Motörhead, Ian Astbury de The Cult, Chris Cornell de Soundgarden, Andrew Stockdale de Wolfmother y Myles Kennedy de Alter Bridge.

Apocalyptic Love y World on Fire

Slash y Kennedy posteriormente formaron un vínculo formidable que dio como resultado dos álbumes más, Apocalyptic Love de 2012 y World On Fire de 2014, ambos acreditados a “Slash Featuring Myles Kennedy And The Conspirators”. Ambos también presentaron la ferocidad absoluta de la maestría musical de Slash, elevando el listón con las canciones destacadas del primero, “Anastasia” y “Hard And Fast”, y “Wicked Stone”, “Bent To Fly” del segundo y la canción que le da título. Aunque ha asumido varias encarnaciones musicales diferentes, la consistencia del oficio de Slash como artista de interpretación y grabación sigue siendo indiscutible. Nunca conocido por acaparar la atención, ni buscar la validación narcisista de sus admiradores, el hombre debajo del sombrero simplemente quiere tocar rock’n’roll. Mientras eso pueda suceder, el mundo será un lugar mejor.