Las mejores bandas sonoras cinematográficas de todos los tiempos

Desde el advenimiento del sonido en el cine, todopoderosa banda sonora se ha convertido en una parte integral de la experiencia cinematográfica. Algunas tomaron años, otras se inventaron en el acto, pero todas las mejores bandas sonoras de películas comparten algunas cosas en común. Son capaces de transmitir lo que el filme está tratando de decir sin palabras y evocar una respuesta emocional que incluso el diálogo más brillante no puede. Algunas partituras incluso sobreviven a la película a la que sirvieron como banda sonora.

Echa un vistazo a algunas de las mejores bandas sonoras de películas en vinil aquí.

Sin más preámbulos, aquí hay una lista de las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos para debatir, discutir e incluso ponerse de acuerdo.

74: Laura (1945)
Laura, una banda sonora singularmente inquietante de David Raskin, está basada, en gran medida, en torno a variaciones de la canción que le da título y posee una letra evocadora de Johnny Mercer. En la canción, Laura es el último e intocable objeto de deseo; en la película es una mujer asesinada con la que se obsesiona un detective de policía interpretado por Dana Andrews. Entonces, con la mezcla de amor, sexo y muerte… podrías llamar a esto una canción proto-gótica. La versión de Frank Sinatra es maravillosamente escalofriante (es una de sus primeras pistas que incluye una introducción orquestal de un minuto), al igual que la versión más reciente de Patricia Barber.

73: Las Horas (2002)
No podía haber mejor elección que Philip Glass para componer la música de una película intensa y psicológica sobre tres mujeres unidas en distintas décadas por la obra de Virginia Woolf. Todas las características hipnóticas de Glass están aquí y la naturaleza circular de su música subraya las conexiones invisibles entre los personajes, con un efecto alternativamente calmante y escalofriante.

72: El Ocaso de una Vida (1950)
Lo maravilloso de la banda sonora de Sunset Boulevard (El Ocaso de una Vida) de Franz Waxman era que te transportaba al interior de la cabeza de Norma Desmond, que era un lugar realmente abarrotado. En consecuencia, la música podría llamarse una de las primeras mash-ups, conteniendo fragmentos de jazz y canciones populares, junto con temas más inquietantes que significan la locura de Norma. Los eruditos del cine han estudiado detenidamente esta partitura durante décadas; y en 2012 desenterraron una canción sin usar, “The Paramount Don’t Want Me Blues”, una reflexión de Norma que en ese momento se consideró una broma demasiado interna.

71: Un Tranvía Llamado Deseo (1951)
Un Tranvía Llamado Deseo fue una de las primeras películas mainstream en tener una banda sonora totalmente basada en el jazz, como corresponde a su escenario de Nueva Orleans. Pero el compositor nacido en Pensilvania Alex North fue un verdadero ecléctico musical, que también estudió con Aaron Copland y escribió sinfonías; es famoso por escribir música para 2001: Una Odisea del Espacio que Stanley Kubrick nunca usó. También escribió una melodía que seguramente has escuchado: “Unchained Melody”.

70: Nido de Ratas (1954)
Nido de Ratas fue la única partitura cinematográfica propia de Leonard Bernstein, sin contar los famosos musicales (Amor sin Barreras, Candide) que se adaptaron al cine. Aunque ahora se la reconoce como una de las mejores bandas sonoras, resultó un poco controvertida en ese momento, ya que Bernstein imaginó la música como una parte crucial del desarrollo de la historia, un dispositivo que interactuaría y comentaría la acción y el diálogo. Bernstein estaba frustrado porque el director Elia Kazan descartó parte de su trabajo, una posible razón por la que nunca compuso música incidental para otra película.

69: En la Laguna Dorada (1981)
El pianista identificado con el jazz Dave Grusin, es uno de los compositores cinematográficos más célebres de la era moderna (para empezar, toda la música que no era de Paul Simon en El Graduado era suya) y también era propietario del sello GRP. Combinando elementos de jazz, pop y New Age, su partitura para En la Laguna Dorada captura tanto el entorno rústico de Nueva Inglaterra de la película como la historia agridulce de una pareja, interpretada por Henry Fonda y Katharine Hepburn, que se reconectan y encuentran aceptación al final de su vida.

68: A la Hora Señalada (1952)
La trama de A la Hora Señalada avanza lentamente hacia su culminante tiroteo, y la música de la película de Dimitri Tomkin es toda tensión dramática, con temas recurrentes que incluyen los cascos de un caballo que avanza y la siniestra melodía de la canción principal. Con una voz interpretada por Tex Ritter en la película, el sonido percusivo de los cascos de caballo de la canción en realidad fue hecho por un Hammond Novachord, un instrumento inventado en 1935 que fue un precursor del sintetizador.

67: Out of Africa (1985)
Esta fue una de las partituras más recientes del compositor inglés John Barry, quien siempre estará asociado con sus bandas sonoras de James Bond. Aunque es una partitura breve (que solo cubre media hora de la película), contiene algunos de los temas más bonitos y melódicos de Barry. Esta le valió a Barry su penúltimo Oscar a la Mejor Banda Sonora Original (volvería a ganar en 1990 por Danza con Lobos) y generó un sencillo de éxito, “The Music of Goodbye (Love Theme)” de Melissa Manchester & Al Jarreau. . Curiosamente, el director Sidney Pollack se propuso usar música africana para la partitura y originalmente cortó la película de esa manera; Barry tuvo que persuadirlo personalmente para que cambiara de dirección.

66: Ben-Hur (1959)
La epopeya bíblica Ben-Hur tuvo una banda sonora adecuadamente grandiosa de Miklos Rozsa; con dos horas y media de música, fue la partitura más larga utilizada en una película en ese momento. Todo en la música es enorme, desde su serie de fanfarrias hasta la carrera de carros y el celestial órgano de la iglesia que acompaña la aparición de Jesús en la pantalla. La música, ganadora del Oscar, se redujo a un solo LP para el lanzamiento original, aunque desde entonces han aparecido muchas versiones ampliadas. Se considera una gran influencia en las bandas sonoras de Star Wars de John Williams.

65: La Conquista del Oeste (1962)
Alfred Newman tiene una de las carreras más largas como compositor de películas, desde las cintas de Charlie Chaplin en la década de 1930 hasta su proyecto final, Airport, en 1970. Su partitura para el épico western How the West Was Won fue inusual, ya que usó melodías country y folk y en grandes arreglos orquestales. Uno de los momentos clave fue una adaptación de “Greensleeves”, aquí llamada “A Home in the Meadow”, que Debbie Reynolds canta encantadoramente como intérprete de cantina.

64: Soul (2020)
Soul realmente ofrece dos bandas sonoras en una, alternando entre la partitura electrónica de Trent Reznor y Atticus Ross y canciones de jazz/R&B de Jon Batiste. Como era de esperarse de un proyecto asociado con Nine Inch Nails, la banda sonora de la película puede ser bastante inquietante, pero también es muy diferente de Nine Inch Nails, ya que ofrece mucha belleza directa en el tema “Epiphany” y el tema y sonido fantasmal parecido a una caja de música en “Falling”. Reznor le dijo a Rolling Stone que esperaba “oscurecer a Pixar”, pero también lo aligeró un poco.

63: King Kong (1933)
Max Steiner, nacido en Austria, todavía era un nombre nuevo en Hollywood cuando escribió la música para King Kong, lo que lo hizo famoso y amplió sus posibilidades en las bandas sonoras. Gran parte de la música tiene un sabor impresionista francés derivado de Ravel y Debussy, aunque amplifica la grandeza en la escena del Empire State. La partitura fue innovadora por el uso de temas musicales particulares asociados con cada uno de los personajes principales, junto con su uso del espacio abierto: Steiner deliberadamente no usó música en los primeros 20 minutos, dejando que el sonido de Nueva York creara la atmósfera.

62: Si la Colonia Hablara (2018)
Nicholas Britell entregó una de las mejores partituras cinematográficas del siglo XXI para esta película de Barry Jenkins. Un borrador inicial de la música solo incluía metales, pero a medida que las cosas evolucionaron, las cuerdas entraron en escena. Britell dijo en una entrevista en el momento de su estreno: “Lo que es notable acerca de la forma en que Jenkins hizo la película es que explora muchos tipos diferentes de amor. Explora el amor de los padres por sus hijos, explora el amor romántico, explora este tipo de amor divino y puro que existe entre las personas. Las cuerdas llegaron a simbolizar eso para nosotros de muchas maneras”.

61: El Hilo Fantasma (2017)
Jonny Greenwood de Radiohead se ha interesado cada vez más en las bandas sonoras y en la música de películas a medida que pasa el tiempo. Si bien su trabajo normalmente presenta extraños timbres electrónicos, El Hilo Fantasma exploró el pop sinfónico, el jazz y la música clásica de la década de 1950. Glenn Gould, Ben Webster y Nelson Riddle son solo algunas de las inspiraciones que alimentaron la creación de la partitura.

60: Las Aventuras de Robin Hood (1938)
La banda sonora de Erich Wolfgang Korngold para Las Aventuras de Robin Hood se gana un lugar en esta lista no solo por su maravillosa música, sino también por su valor histórico. La banda sonora de la película de 1938 marcó la primera vez que un compositor ganó el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original. Anteriormente, la estatuilla se le daba al jefe del departamento de música del estudio.

59: Barrio Chino (1974)
La majestuosa banda sonora de Jerry Goldsmith para una de las mejores películas de cine negro de todos los tiempos hizo el importante trabajo de enviarte de regreso a un tiempo y un lugar que pasó hace mucho. “Love Theme” del famoso compositor todavía suena deslumbrante, una pieza exuberante y romántica interpretada por una trompeta solitaria.

58: Jackie (2016)
La música de Mica Levi para Jackie encaja perfectamente en una película que explora la vida interior de Jacqueline Kennedy, la Primera Dama de los Estados Unidos. Las cuerdas tiemblan y se doblan de formas extrañas, y el silencio se emplea generosamente. Es el sonido de un mundo que parece normal, pero que en realidad se ha puesto al revés. Mica se ha convertido en una maestra de esta forma: basta con comprobar su trabajo para la película de Scarlett Johansson Under the Skin.

57: El Gran Hotel Budapest (2014)
Alexandre Desplat ha trabajado en innumerables bandas sonoras de películas desde la década de 1980, pero quizás su asociación más célebre sea con el director Wes Anderson. El Gran Hotel Budapest le valió a Desplat su primer Oscar en los Premios de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original. Característico de su trabajo para Anderson, la música es simple y peculiar, en perfecta sintonía con el estilo visual único de Anderson.

56: El Tigre y elo Dragón (2000)
La exitosa película de acción del 2000 El Tigre y el Dragón, representó lo que el director Ang Lee llamó una “China de la imaginación”. La música de la película del compositor Tan Dun fue de gran ayuda en este esfuerzo, reuniendo temas chinos con florituras típicas de una banda sonora de Hollywood, cortesía de la Orquesta Sinfónica de Shanghái. La habilidad de Tan Dun para hablar con ambas audiencias ayudó a que la película fuera un gran éxito.

55: Emma (1996)
Rachel Portman es una de las compositoras cinematográficas más activas de Hollywood, habiendo trabajado en proyectos como Chocolate, Las reglas de la Vida y la banda sonora ganadora del Premio de la Academia para Emma. La música delicada y sinfónica encajaba perfectamente con el recuento de la novela de Jane Austen. Con la victoria, Portman se convirtió en la primera mujer en ganar un Oscar a la Mejor Banda Sonora Original.

54: Réquiem por un sueño (2000)
Clint Mansell es el compositor cinematográfico de referencia de Darren Aronofsky. Al principio de su asociación, las innovadoras combinaciones de elementos electrónicos y partituras sinfónicas de Mansell le dieron a la película de Aronofsky un sonido único. Réquiem por un sueño puede ser la mejor de esas primeras bandas sonoras, con “Summer Overture” todavía sonando como una inquietante marcha hacia el olvido, décadas después del estreno de la película.

53: La Naranja Mecánica (1971)
En 1968, Wendy Carlos presentó a los escuchas masivamente, el sintetizador Moog con deslumbrantes interpretaciones de composiciones de Bach. Para La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick, el Moog fue una vez más el instrumento (principalmente) presentado en todas partes. El efecto, sin embargo, fue muy diferente. Cuando se combinó con las impactantes y provocativas imágenes de la película, el sonido del Moog era extraño, incómodo. Décadas después, sigue siendo una de las bandas sonoras más icónicas de la historia.

52: El planeta de los simios (1968)
El icónico y vanguardista “Título principal” de Jerry Goldsmith para El planeta de los simios te pone inmediatamente en el estado de ánimo del personaje principal. Empujado a una tierra extraña, todo parece confuso, con peligros al acecho en cada esquina. Es difícil creer que, solo unos años más tarde, Goldsmith produjera la partitura relativamente directa de Barrio Chino.

51: Pantera negra (2018)
Ludwig Göransson y el director Ryan Coogler tuvieron una larga relación laboral antes de Pantera Negra, pero la película de superhéroes obviamente fue una gran empresa. La partitura, que ganó como la Mejor Banda Sonora Original en los Premios de la Academia, fue el resultado de una importante investigación por parte de Göransson. El compositor viajó a África, aprendió sobre las diversas formas musicales del continente y las integró a la perfección en una partitura que también incluía al músico senegalés Baaba Maal.

50: Tron: El legado (2010)
Combine los principios de una partitura orquestal de película tradicional con la magia electrónica del dúo electrónico francés Daft Punk y tendrá una banda sonora que es mucho mayor que la suma de sus partes. Con la ayuda del compositor, arreglista y productor estadounidense Joseph Trapanese, Daft Punk abrió camino en la música cinematográfica sin dejar de rendir homenaje al trabajo original de Wendy Carlos para la película de 1982.

49: Carga Maldita (1984)
El siempre prolífico grupo Tangerine Dream cuenta con una serie de bandas sonoras de películas casi tan largas como la discografía de sus álbumes, y Carga Maldita fue la primera. Lanzado en 1977, ayudó a sentar las bases para las pistas espeluznantes empapadas de sintetizadores que se convertirían en el sello del terror en los años 80, y sigue siendo una inspiración clave para las bandas sonoras revivalistas de hoy, principalmente en el programa de Netflix Stranger Things.

48: Flash Gordon (1980)
La ópera espacial campy basada en una tira cómica icónica de Alex Raymond puede haber perdido el objetivo. La banda sonora de Flash Gordon, sin embargo, dio en el blanco. Los dioses del rock de Queen, no escatimaron cuando se trató de sentar las bases para lo que se suponía que le daría a Star Wars una carrera por su dinero. En última instancia, la música eclipsó con creces a la película y sigue siendo una de las mejores bandas sonoras de películas escritas por una banda de rock.

47: ET: El extraterrestre (1982)
En un golpe maestro, John Williams no solo creó un tema cinematográfico extremadamente pegajoso, sino también una pieza musical conmovedora que impactó a generaciones de espectadores y cineastas por igual. La partitura en sí es exactamente como debería sentirse la infancia de todos: llena de ingenuidad, asombro y una sensación de peligro (pero no de fatalidad) para recordarnos que los hombres con trajes Hazmat son aterradores.

46: Ascensor para el Cadalso (1958)
¿Qué podría ser más adecuado para el nuevo estilo de actuación suelto e improvisado que caracterizó al cine de la Nueva Ola Francesa que una banda sonora completamente improvisada? La historia del origen de cómo Miles Davis conoció al director francés Louis Malle difiere, pero el resultado es indiscutiblemente uno de puro destino cósmico, con Davis y una gran cantidad de músicos de sesión franceses improvisando esta banda sonora de jazz seminal en vivo para secuencias de películas proyectadas. Una obra clave en el desarrollo artístico de Davis (marcó su primera incursión en el jazz modal, en camino a la grabación del fundamental Kind Of Blue), también sigue siendo una de las mejores partituras cinematográficas del mundo del jazz.

45: La misión (1986)
Este no es el Ennio Morricone al que estamos acostumbrados. La mayoría pensaría que las mejores bandas sonoras de El Maestro son para westerns, pero aquí Morricone claramente quería que el mundo supiera que él era más que ecos de armónicas y picaduras pegajosas de spaghetti western. No exactamente ajeno a aquellos que conocen el trabajo de Morricone como compositor, esta es su mejor banda sonora de no acción hasta la fecha.

44: Parque Jurásico (1993)
Otra obra maestra conjunta de John Williams y Steven Spielberg, tiene todas las características de una banda sonora clásica de Williams: cuerdas altísimas, metales dramáticos y una sensación de asombro infantil que es inherente a lo que es, en esencia, un cuento de aventuras de fantasía. Williams flexionó sus músculos dramáticos, igualando el tono siniestro del peligro que acecha dentro del parque. Con solo unas pocas notas, creó una firma musical para la franquicia Jurassic Park, una que evoca esperanza, adversidad y grandes aventuras, todo en un solo tema.

43: Los siete samuráis (1954)
Tambores y fatalidad inminente. La obra maestra cinematográfica pionera de Akira Kurosawa creó por sí sola la “película de la misión” tal como la conocemos, pero la banda sonora ha pasado desapercibida por su contribución al cine moderno. Nadie sabe por qué las partituras de Fumio Hayasaka no reciben más atención por crear una de las mejores bandas sonoras de películas del cine moderno, pero esta es fácilmente una de las favoritas entre los fanáticos de Kurosawa.

42: Goldfinger (1964)
Con su trabajo en las películas de James Bond, el compositor John Barry creó un vocabulario musical que siempre será sinónimo de 007. Si bien fue difícil elegir entre sus bandas sonoras de Bond, Barry realmente perfeccionó su sonido con el tema atrevido y fuerte de Goldfinger.

41: Vértigo (1958)
Exactamente lo que se supone que deben ser las mejores bandas sonoras cinematográficas de esta época. Aunque un poco agresiva, esta versión maníaca y arremolinada del tema también funciona como una pieza musical brillante por derecho propio. Alfred Hitchcock y Bernard Herrmann fueron colaboradores constantes y esta fue una de sus mejores bandas sonoras.

40: La red social (2010)
Por dudosa que parezca la idea de una “película de Facebook”, es difícil imaginar las escenas sobre el robo de tecnología y la marca sin los tonos espeluznantes e inquietantes (y ganadores de un Oscar) que el líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor, y Atticus Ross Ross proporcionaron a la historia de David Fincher acerca de la codicia y el ego que salió mal.

39: Titanic (1997)
La banda sonora de James Horner es todo lo que es esta película. Es grande. Flota. Se bloquea. Se levanta. Se congela hasta morir en medio del océano. Espera… borra esto último. James Horner no es perezoso, tampoco lo es James Cameron, quien conocía exactamente al hombre para el trabajo de componer esta obra maestra.

38: Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)
Aunque solo sea por la extraña melodía con la que se comunican los científicos humanos y los extraterrestres, esta película merece tener incluida en esta lista, su banda sonora esperanzadora y emocionante. Este es John Williams divirtiéndose –  y se nota.

37: El Padrino II (1974)
Una hermosa extensión de la historia y la música que no fue solo una repetición de la banda sonora original de El Padrino. Con composiciones de Nino Rota y dirigida por Carmine Coppola, la música de El Padrino II logró de manera experta lo que hizo su predecesor al colocar al escucha en la Italia y Nueva York de principios de siglo. Es una hazaña verdaderamente notable, que se destaca por sí sola entre las mejores bandas sonoras de películas de Hollywood, particularmente considerando la banda sonora icónica que le precedió.

36: Shaft (1971)
Shaft no es la única música de película que compuso Isaac Hayes, pero sin duda es la más conocida. Desde el ritmo de guitarra mejorado con el pedal wah-wah hasta su propia voz de barítono, Hayes demostró que era una fuerza a tener en cuenta en las bandas sonoras americanas modernas.

35: Taxi Driver (1976)
Sería difícil encontrar una obra de arte que encarne mejor la creciente desilusión y la decadencia moral de la década de 1970 en Nueva York que la histórica película de Martin Scorsese y la música que la acompaña de Bernard Herrmann. Evitando la orquestación clásica que caracterizó la época, Herrmann usó una paleta de sonidos e instrumentos disonantes que dejaron al público sintiéndose profundamente incómodo mucho después de que terminaron los créditos.

34: Butch Cassidy y Sundance Kid (1969)
Burt Bacharach puede parecer una elección extraña para la banda sonora de una película sobre dos de los forajidos más notorios que jamás aterrorizaron al Viejo Oeste, pero lo logró. No solo proporcionó la música incidental, sino que también le dio al mundo la canción “Raindrops Keep Fallin’ On My Head”, que ganó un Oscar a la Mejor Canción Original.

33: Los intocables (1987)
La música del clásico de gánsteres de Brian De Palma resonará en tu cabeza cada vez que te encuentres en una antigua estación de tren. Es un presentimiento, está lleno de aventuras y casi hace que Al Capone parezca un héroe. Fresca y clásica a la vez, la banda sonora de Ennio Morricone da vida a los personajes de la película.

32: Doctor Zhivago (1965)
Es posible que esta película no tenga eco en el público moderno acostumbrado a la narración vertiginosa y a personajes con historias de fondo fáciles de digerir, pero la inquietante y maravillosa banda sonora de David Lean y Maurice Jarre se quedará contigo y te hará volver con ganas de más de esta increíble obra de arte clásica.

31: Pat Garrett y Billy The Kid (1973)
Bob Dylan no solo proporcionó la versión única de una banda sonora del Oeste en esta rara joya de película, sino que también actúa en un pequeño papel, casi sin hablar, como uno de los miembros de la pandilla de Billy. Las canciones de Dylan, compuestas exclusivamente para la película, no podrían encajar mejor en este western posmoderno.

30: Beetlejuice: El superfantasma (1988)
Simplemente siéntese y escuche esta música espeluznante, divertida y emocionante: salta, golpea y baila el calipso directamente en los recuerdos de su infancia. Beetlejuice es una de las primeras colaboraciones del director Tim Burton y Danny Elfman, que dio como resultado una de sus mejores bandas sonoras para películas, capturando los tonos caprichosos y ominosos que colorean la mayor parte de su trabajo.

29: El Caballero de la Noche (2008)
Cuando se trataba de insuflar nueva vida a la famosa franquicia de Batman, Christopher Nolan volvió a imaginar al cruzado con capa como un antihéroe inquietante, y necesitaba una música que encajara con esa idea. Comenzando con Batman, Nolan recurrió a Hans Zimmer y a James Newton Howard para crear un paisaje sonoro oscuro lleno de bajos palpitantes y cuerdas agudas y penetrantes. Si escuchas atentamente, casi puedes oir la voz del Guasón de Heath Ledger en tu cabeza, incitándote a hacer algo… loco.

28: Hombre sin fronteras (1971)
Habiendo sido ya la inspiración detrás de “Mr Tambourine Man”, el músico folk Bruce Langhorne encontró una vez más a Dylan pisándole los talones después de que compuso la música del western de Peter Fonda, con un toque doméstico en 1971. Dylan haría lo mismo con su banda sonora de Pat Garrett y Billy The Kid en 1973, aunque la rígida música americana de Langhorne es posiblemente la más atmosférica de las dos, permaneciendo como una banda sonora de culto durante décadas hasta que finalmente se lanzó en 2004.

27: El imperio contraataca (1980)
Sorprendentemente, no fue sino hasta la segunda entrega de la trilogía original de Star Wars que John Williams obsequió a los fans con “La Marcha Imperial”, el tema que escuchas cada vez que piensas en El Señor Oscuro de los Sith, Darth Vader. Con El imperio Contraataca, Williams amplía los temas musicales de la película original y crea aún más en el proceso.

26: Mad Max: Furia en la carretera (2015)
Es difícil encontrar bandas sonoras de películas modernas que no se sientan imitaciones, pero George Miller sabía lo que estaba haciendo cuando contrató al multi-instrumentista y compositor holandés Tom Holkenborg, también conocido como Junkie XL, quien ha sido un colaborador cercano de Hans Zimmer. La música inmersiva e impulsora de Holkenborg equivale a un asalto de audio que combina perfectamente con el caótico mundo de la franquicia Mad Max.

25: Conan el bárbaro (1982)
Incluso si la película en sí no suele estar en ninguna lista, la música de Basil Poledouris puede hacer que cualquiera se acelere, y es muy digna de respeto, particularmente dentro del género de películas de serie B de fantasía.

24: Érase una vez en el oeste (1969)
Hermoso y brutal a la vez, esto podría ser lo mejor que Ennio Morricone haya hecho. Por supuesto, también compuso El bueno, el feo y el malo; en el género western, la única competencia de Morricone es él mismo.

23: El Joven manos de tijera (1990)
Danny Elfman en su forma más traviesa, bailando en medio de la calle, invitándote al bosque profundo y misterioso. Aunque no es tan juguetón como en algunos de sus trabajos, aquí es donde Elfman se inclinó un poco hacia el romance y el cuento de hadas gótico, allanando el camino hacia su próximo proyecto, El extraño mundo de Jack.

22: Terminator 2: El juicio final (1991)
Una mirada violenta, aprensiva y oscura al terror de un futuro posible, no hay un solo momento de frivolidad o espacio para respirar en esta banda sonora. De principio a fin, Brad Feidel coloca a los escuchas en un viaje hacia un choque inevitable entre el bien y el mal.

21: 2001: Una odisea del espacio (1968)
Si bien Stanley Kubrick inicialmente encargó al destacado compositor de Hollywood Alex North que compusiera su obra maestra interestelar, terminó desechando el trabajo de North en favor de piezas de música clásica que había usado originalmente como guías. Desde el vals de Johan Strauss “El Danubio Azul” hasta el vanguardista György Ligeti y, el más famoso, el poema sinfónico de Richard Strauss “Así habló Zaratustra”, Kubrick catapultó a estos compositores nuevamente al centro de atención e hizo que estas piezas clásicas fueran, para siempre, sinónimo de su icónica película.

20: Halloween (1978)
John Carpenter es un hombre que hay que tomar en cuenta. Cuando la gente escucha esta música, empiezan a mirar por todos los rincones y a esconder los cuchillos para carne. Es amenazante y pegajosa y, como el villano de la película, parece que nunca se detendrá.

19: Blade Runner (1982)
Al igual que los sorprendentes efectos y el ambiente oscuro de esta película clásica de culto, esta banda sonora parece rebozar por las aceras mojadas con todo lo demás en la película. ¿Nace de un sueño febril del director Ridley Scott? No, es solo una de las mejores bandas sonoras del enigmático Vangelis.

18: Los siete magníficos (1960)
Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson y una de las mejores bandas sonoras de películas del Oeste que jamás hayan aparecido en una gran pantalla. Escúchala y querrás subirte a un caballo y cabalgar hacia la puesta de sol. Con una sola melodía, el famoso compositor Elmer Bernstein creó una partitura que ha llegado a personificar la idea del viejo oeste americano. Tanto es así que la melodía del título incluso se convirtió en el “Tema de los cigarrillos Marlboro”. (Para más grandeza de Bernstein, echa un vistazo a su partitura para Matar a un ruiseñor.

17: Carros de fuego (1981)
Incluso antes de su trabajo pionero para Blade Runner, el compositor griego Vangelis aplicó sus habilidades en el sintetizador a la película de época Carros de Fuego, ambientada en medio de los Juegos Olímpicos de 1924. Sin duda, una apuesta cinematográfica, el director Hugh Hudson no quería que Carros se sintiera como una película patrimonial sofocante, por lo que le encargó a Vangelis que creara una partitura moderna, lo que resultó en uno de los temas musicales más populares de principios de los 80 que ha sido parodiado en un sinfín de ocasiones.

16: La pantera rosa (1963)
Si alguien no sabe quién fue Peter Sellers, no hay mejor introducción que esta serie de películas. Fue tan brillante como la banda sonora de Henry Mancini, y eso es realmente ya es decir. El tema amplio y –sí – caricaturesco, acentúa perfectamente la comedia bufonesca de este clásico.

15: Psicosis (1960)
¿Alguna vez has tenido miedo mientras te duchabas? Puedes agradecerlo a Bernard Herrmann por crear la última piedra de toque cultural del terror con solo un chillido de cuerdas. ¿Cómo es que tantos conocen la música de esta película clásica de Hitchcock sin siquiera verla? Ese es el verdadero genio de Bernard Herrmann aquí.

14: Batman (1989)
Para muchos, hay dos compositores cinematográficos principales que representan el género: John Williams y Danny Elfman. Y este es el mayor logro de Danny Elfman. El tema principal puede hacer que una persona se sienta como si estuviera en lo alto de un tejado a miles de pies sobre una ciudad ficticia.

13: Superman (1978)
¿Con qué frecuencia puede una banda sonora hablarle a su audiencia? No solo emocionalmente, sino literalmente. Como cuando el tema principal alcanza su punto máximo y el escucha puede oir la palabra “Superman”, aunque no esté allí. Las mejores partituras cinematográficas de John Williams se convierten en personajes en sí mismos, y esta se destaca entre su serie de obras taquilleras a lo largo de la década de los 70.

12: Corazón valiente (1995)
Conocido por su hermosa y exuberante orquestación, James Horner capturó el espíritu del viaje de William Wallace con sus evocadoras composiciones que utilizan texturas celtas para crear una banda sonora que es al mismo tiempo inspiradora y melancólica. El escucha es transportado a las onduladas y verdes colinas de Escocia y luego, de repente, a los campos de batalla legendarios empapados de sangre con eficiencia experta.

11: Lawrence de Arabia (1962)
Para muchos, el trabajo de Maurice Jarre evoca las arrolladoras bandas sonoras de John Williams, pero fue Jaree quien primero hizo la música de una de las mayores aventuras que aparecieron en la pantalla cuando compuso esta epopeya del desierto de 1962 protagonizada por Peter O’Toole. Con su imponente tema y su exótica instrumentación, esta evocadora banda sonora es una obra de asombrosa maestría que sigue siendo una de las mejores partituras cinematográficas jamás grabadas.

10: Regreso al futuro (1985)
Una manera fácil de saber si una banda sonora se gana su lugar entre las mejores partituras cinematográficas de todos los tiempos: basta con recordar un fragmento de diálogo… “¿Carreteras? A donde vamos no necesitamos carreteras”. ¿Ya lo escuchaste? La música de Regreso al futuro transformó la carrera de Alan Silvestri, convirtiendo al percusionista de jazz en uno de los grandes maestros de la orquesta.

9: Tiburón (1975)
Lo que John Williams es capaz de hacer en la pieza musical característica que todos conocemos y odiamos escuchar cuando nadamos, es poco menos que milagroso. Dos notas Repetidas. Tocada más fuerte como si se estuvieran acercando hasta que… bueno, te come un tiburón. En sentido figurado, por supuesto.

8: El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001)
¿Hay algo más etéreo que los duendes en esta película? Sí hay. La banda sonora de Howard Shore que parece haber nacido de una burbuja celestial de creatividad y que ha estado viajando por el cosmos desde que JRR Tolkien deslizó esta espiral mortal.

7: Rocky (1976)
Puede ser difícil encontrar el deseo de subir unas escaleras increíblemente altas. Pero ponga la banda sonora de la película que presentó al mundo al héroe de esta película con los párpados pesados, la boca torcida, el cerebro lisiado pero un corazón fuerte y cualquiera se encontrará bailando en el escalón más alto. Su combinación de metales palpitantes y tambores retumbantes dio origen al montaje de entrenamiento que se convirtió en el himno definitivo para atletas de todo el mundo.

6: Indiana Jones y los cazadores del arca perdida
No es casualidad que John Williams aparezca más que ningún otro compositor (ocho veces en total) en esta lista de las mejores bandas sonoras cinematográficas de la historia. Su emocionante música para la primera aventura de Indiana Jones hace que quieras ponerte un sombrero Fedora, agarrar un látigo y golpear a algunos nazis. En otra colaboración con sus dos musas, George Lucas y Stephen Spielberg, Williams recibió la tarea una vez más de crear un tema perdurable para uno de los héroes más icónicos del cine. El resultado fue una banda sonora arrolladora que podía atraerte en un momento y aterrorizarte al siguiente.

5: Casablanca (1942)
Se necesitan personas como Max Steiner para crear una obra maestra musical con solo un estribillo de seis notas y, sin embargo, uno de los temas cinematográficos más reconocibles de todos los tiempos se basa en una melodía prestada. Con la tarea de usar una canción popular en ese momento, “As Time Goes By”, Steiner selecciona de manera experta una melodía simple de los años 30 y la convierte en un dispositivo dramático que marca uno de los mejores romances de la película.

4: Lo que el viento se llevó (1939)
Sería difícil encontrar una banda sonora más icónica de la Edad de Oro del cine. El tema principal de esta película no podría ser más desgarrador, grandioso y épicamente trágico, gracias al legendario compositor Max Steiner, quien usó la música como herramienta para desarrollar personajes. Steiner jugó un papel decisivo en hacer que las mejores bandas sonoras de películas de Hollywood fueran tan importantes como lo que estaba sucediendo en primer plano, y creó el modelo para cada película que siguió.

3: El Bueno, el Malo y el Feo (1966)
Ennio Morricone es un maestro de las bandas sonoras góticas del Oeste y esta obra en particular no podría ser más singular y apegada a su legado. Gracias a su trabajo pionero con el director Sergio Leone, no solo es una de las mejores bandas sonoras de la historia, El Bueno, el Malo y el Feo, es, sin lugar a dudas, la mejor banda sonora de películas del Oeste de todos los tiempos. Piensa en el Viejo Oeste e instantáneamente escucharás el silbato de apertura seguido de tres notas de guitarra que te harán saber que el peligro está a la vuelta de la esquina.

2: El Padrino (1972)
¿Hay una banda sonora que invoque mejor las imágenes, los sonidos y los tonos de la película que acompañó? Ciertamente, no lo hay. Esta música del prolífico compositor italiano Giovanni “Nino” Rota es tan poderosa que incluso los verdaderos mafiosos se llenan de lágrimas cuando la escuchan.

1: Star Wars: Episodio IV: Una nueva esperanza (1977)
Cuando se trata de las mejores bandas sonoras de películas de todos los tiempos, pocos pueden igualar el impacto de la música sinfónica de John Williams para la película original de Star Wars. La gran ópera espacial de George Lucas no sería el monstruo cultural emocionalmente impactante que es hoy en día sin la partitura transformadora de John Williams. Restauró un nivel de música épica para películas que se había perdido en medio de narraciones más pequeñas, y su influencia todavía se puede sentir hoy en casi todas las películas que llegan a la pantalla grande.